Hideaki Ishii, tambien conocido como Dj Krush, no desubrió su pasión por el hip-hop y los tornamesas hasta comienzos de los 80.
En esos años estaba inspirado en la película "Wildstyle" y poco tiempo después compró su propio equipo. Sus primeros trabajos estaban influenciados por artistas como Grandmaster Flash, DST y Kurtis Blow.
Antes de empezar su carrera en solitario a fines del año 1992, él era integrante del popular, actualmente legendario, grupo japonés de hip hop Krush Posse. Después de su separación, el talentoso DJ tuvo la atención de la gente con sus presentaciones en vivo y se presentó como músico de fondo de varios artistas de r'n'b.
Su primer álbum "KRUSH" salió en Enero de 1994 y fue seguido por una serie de lanzamientos en Japón, Estados Unidos y Europa. El álbum fue especialmente bien recibido por la dominante escena triphop/hip hop experimental/downbeat inglesa, donde el lanzamiento de su primer álbum fue muy exitoso.
Los álbumes que le siguieron no pudieron repetir el éxito de "Krush" de la misma forma. Todavía DJ Krush y su compañero de sello DJ Shadow son llamados los "padrinos del hiphop/trip hop". Todos sus lanzamientos en solitario han logrado posiciones en los rankings de su estilo musical afuera de Japón. Su sexto álbum "Zen" ganó el premio al mejor álbum electrónico el año 2002 en Estados Unidos.
Además de sus actividades internacionales como productor, remezclador y DJ, mostró su talento trabajando en varias bandas sonoras de películas, dramas y comerciales, además de presentarse en vivo junto a diferentes músicos para ampliar su horizonte de géneros.
En 2004, Hideaki produjo la banda sonora de la película "Arakimentari" junto al fotógrafo japonés Araki. La película obtuvo la atención de varios festivales de películas americanos y obtuvo el premio de la audiencia en el "Brooklyn International Film Festival". Su álbum "Jaku" alcanzó los rankings RPM de CMJ en Estados Unidos.
Krush ha estado trabajando con varios músicos bien conocidos, entre los que se encuentra DJ Sak, con quien empezó el proyecto RYU. A fines del año 2000 formó parte de JAG Project; un projecto musical de varios artistas como DJ Spooky, DJ Hide, DJ Sak, That Subliminal Kid, Phonosycgraph y Jun Sawada.
James Jean es un artista nacido en Taipei, Tailandia, en 1979, pero reside actualmente en Los Angeles. Fue educado en la escuela de artes visuales de Nueva York. Se graduo en 2001 y rápidamente sus ilustraciones fueron portadas de DC comics. Ha recibido un sin fin de premios y reconocimientos como medallas de oro de la Sociedad de Ilustradores de LA y de Nueva York. Actualmente colabora con multitud de publicaciones, tanto nacionales como internacionales. Entre sus clientes se encuentran algunos como The Times, The New York Time, Rolling Stones, Spin o Prada entre otros.
Anteriormente conocido como Poney Poney, el dúo francés denominado ahora Jamaica ha logrado provocar cierto revuelo con los anticipos del presente debut. A pesar de que el contenido definitivo sea la antítesis del sonido novedoso, lo cierto es que la vistosidad y funcionalidad del disco es tan innegable como seguramente efímera.
Antoine Hilaire y Florent Lyonnet, apoyados a la batería por David Aknin, han sido producidos por un artífice del ritmo como Xavier de Rosnay -cincuenta por ciento de los encumbrados Justice-, encantado de manejar la aglomeración que en descontrolada batidora mezcla a formaciones como sus compatriotas Phoenix y Rinôçérôse, Friendly Fires, los últimos Franz Ferdinand o The Rakes.
El asunto funciona en plena agitación del hedonismo bailable, incluyendo como ocasional aderezo guitarras de corte heavy añadidas a sintetizadores y loops para presumir de toque intencionadamente hortera con el que aumentar la personalidad en medio punto. Las canciones avanzan a buen ritmo con destacados bombazos en “I Think I Like U 2”, “By The Numbers”, “Secrets” y “Short And Entertaining” dentro del ensamblado artefacto recreado en electro-punk de saldo.
Un álbum de validez actual y futura caducidad por el escaso recorrido de la banda en comparación con aventajados compañeros de juego. No Problem (2010) es un entretenimiento a disfrutar mientras aguante la gracia.
Adanowsky (Adan Jodorowsky), 27 años, nacido en Francia, hijo de una mexicana-irlandesa y de un chileno-ruso. Empezo a tocar piano a los 6 años, la guitarra, el bajo y la batteria a los 14. Fué actor en TWO DAYS IN PARIS de Julie Delpy, en SANTA SANGRE de su padre (premiado en los Academy Awards Los Angeles por mejor actor) y RIEN VOILA L'ORDRE, dirigido por un miembro de la « nouvelle vague » Jacques Barratier. Tambien es bailarin, dibujante, director (Echek, Le Vicieux, El idolo) y escribio un libro de poemas (« Corazon Blanco » editado por City lights Italia).
THE HELLBOYS fué su primer banda de Punk rock (Album : « Mutant Love » Bonus Track Records). Luego empezo siendo bajista para cantantes (Adrienne Pauly, -M-, Yarol Poupaud…) y se lanzo finalmente a cantar y componer a los 22 años. Hizo mas de 150 conciertos con su banda antes de grabar su disco debut « Etoile Eternelle » (Dreyfus Music). Despues de la salida de su primer album en Europa, hizo en un año, mas de 200 conciertos por todo el mundo. Su disco se grabo en las afueras de Paris, en una casa con solo material vintage. Se notan, en sus canciones, ambientes cabareteros decadentes, boleros inscestuosos, o rock-folk melancolico. Participan en su disco artistas franceses como Arthur H, -M-, el pianista premiado Giovani Mirabassi, y el Argentino Fernando Samalea.
Acompañado en escena por una banda francesa « Gush », Adanowsky propone un Show delirante, con bailarinas, Pin-up, trajes, bailes y ceremonias voodoo. Participa el publico, le lanzan calzones, las mujeres y hombres lo desvisten, se produce una catarsis digno de un happening.
Despues de la grabacion de un video clip con el director Sebastian Lelio para la cancion « Estoy Mal » y unos conciertos en latino america, Adanowsky saca este año su primer disco como solista "el Idolo" en Argentina, Chile, Uruguay, Mexico y España.
Jazzinvaders es un proyecto alemán entre nu-jazz y afrobeat, compuesto por el productor y percusionista Phil Martin, y dos miembros del legendario grupo de jazz The Houdini's, esto es: Rolf Delfos (metales y saxofón) y Erwin Hoorweg (piano). Todo empezó en una sesión en el conocido club Bimhuis de Amsterdan, en la que Phil Martin experimentó con la fusión de su dance groove y con el jazz de los dos integrantes de Houdini's. El resultado se llama Jazzinvaders, una fusión de hard bop, broken beats, groove y ritmos de baile. Su álbum se titula Up & Out y está editado por Social Beats.
Paul Kalkbrenner es un productor de música Techno, Minimal Techno, House e IDM nacido en Leipzig, Alemania actualmente radicado en Berlín.
Desde 1985 empezó su formación como trompetista, estudios de solfeo y teoría musical, los cuales concluyó en 1990. En 1994 comenzó su carrera como Liveact. En 1999 publicó su primer EP titulado Largesse, en ese entonces aún bajo el pseudónimo Paul db+. En ese mismo año publicó el EP Friedrichshain con la discográfica berlinesa BPitch Control.
En 1996 se lanza como productor para así laborar de forma más profesional, lo cual le trajo trabajos de edición y producción para diversas cadenas de televisión en Alemania como ARD, ZDF, RTL y Premiere.
Para sus presentaciones en vivo Paul Kalkbrenner utiliza un software sintetizador, secuenciador (Ableton Live) en conjunto con un controlador MIDI, sintetizadores de hardware y máquinas de beat.
Desde el despegue de su carrera ha tocado en grandes festivales: Mayday, Nature One, SonneMondSterne, Melt, Fusion, entre otros. También ha publicado material bajo los pseudónimos Paul dB+ y Granada.
En el 2008 salió la película Berlin Calling con Kalkbrenner en el rol principal. Su hermano Fritz Kalkbrenner participó igualmente en ésta, y juntos produjeron Sky And Sand, himno y canción principal de la película. Paul produjo casi en su totalidad la música de la misma, que fue publicada en el disco Berlin Calling - The Soundtrack By Paul Kalkbrenner.
Grzegorz Domaradzki tiene 31 años y es un ilustrador y diseñador gráfico de Poznan, Polonia. En 2003 se gradúa en la Academia de Artes de Poznan con masters en artes gráficas e ilustración. Trabaja para varias agencias de publicidad.
The Scientist es el alias del jamaicano Overton Brown, innovador del sonido dub. Nacido en Hopeto Brown, en la capital Kingston, Jamaica. Fue el protegido de King Tubby, uno de los progenitores del Reggae Dub. Una de las canciones de este disco aparecieron en GTA III. La verdad encontre muy poca info de este artista pero lo que vale es la buena música que hace este tipo.la verdad muy recomendado...
Bueno, he decidido darle un pequeño cambio al blog. A partir de ahora DS , no solo ofrecerá discos de música para vuestro disfrute, si no que crece para ofrecerte mas cosas relacionadas con el mundo de la música y las audiovisuales, como videoclips, performances y vídeo arte. Espero que os gusten las cosas que iré colgando.
De momento os dejo un vídeo de una sesión del DJ Richie Hawtin, en las que aparecen unas estupendas visuales realizadas por el Vj de Minus Ali Demirel. Algunas de las imágenes están extraídas de la película STALKER de Andrei Tarkovsky.
Koop es un dúo sueco (Magnus Zingmark y Oscar Simonsson) de amantes del jazz, del house, del sonido techno de Detroit y del hip hop. Su música es jazz electrónico, un jazz pop muy accesible, easy listening de calidad, muy agradable, apto para oídos profanos en el mundo del jazz electrónico. Su principal inspiración proviene del jazz, especialmente en el caso de Oscar Simonsson, influenciado por la música de John Coltrane, y por el hip-hop (caso de Magnus Zingmark). El resultado es una música jazz, apoyada por la electrónica (ellos dicen que no hacen electrónica con un toque de jazz, sino música jazz con un envoltorio electrónico), cercana a la sonoridad del jazz clásico, pero con elementos modernos. Algo así como un jazz retro-futurista. Sin duda, uno de los grupos más importantes del nuevo jazz, de los que deben figurar en la videoteca de todo buen aficionado: absolutamente imprescindibles.
Los suecos se conocieron en Upsala, en la universidad. A ambos les resultó poco interesante el órgano Hammond, por lo que, una vez instalados en Estocolmo, decidieron unir sus fuerzas para hacer, junto a una serie de colaboradores, una música que le devolviera al jazz sueco el esplendor que había perdido en los últimos años. Debutaron en 1997, con el lanzamiento de Sons Of Koop, que inmediatamente les situó en el mercado internacional, sorprendiendo agradablemente a la crítica y a los primeros seguidores del Acid jazz. Este trabajo reúne las características de la música posterior de Koop, con temas de corta duración que dan lugar a un álbum corto. Esto se debe a que el dúo sueco no está a favor del estándar de los larga duraciones de 70 minutos, por lo que prefiere entregar trabajos de menor duración pero con mayor calidad: más intensos (como en los LPs clásicos). Cuatro años más tarde salió a la venta Waltz For Koop, su segundo álbum, con el que perfeccionaron su jazz electrónico de corte clásico. Un trabajo considerado, por el gurú de la radio inglesa, Gilles Peterson, como el mejor álbum del 2001. La sonoridad está más próxima del jazz que su anterior trabajo, más cercano a la estructura pop. En cualquier caso, es uno de los grandes álbunes de nu-jazz, de los que hay que conocer. En el 2003 llegaba a las estanterías de las tiendas Waltz For Koop. Alternative Takes, con versiones de los temas de Waltz For Koop, a cargo de artistas y grupos como Nicola Conte (que entrega un remix de Tonight a la altura del original), Dorfmeister vs. Madrid De Los Austrias, 2 banks of 4, Carlito, Markus Enochson o D’Malicious. No es el álbum ideal para descubrir al dúo sueco, pero sí puede ser interesante para los que ya conozcan los anteriores trabajos de Koop y no puedan esperar al siguiente álbum, además de ser uno de los mejores recopilatorios de remezclas. Es interesante independientemente de si disfrutaste o no con Waltz For Koop. Su esperadísimo tercer álbum de estudio, Koop Islands, llega el 2 de Octubre del 2006, de la mano de Compost Records y Studio !K7
Creo que lo más justo es empezar aclarando que difícilmente este tercer álbum de Koop puede dejar completamente satisfecho a los seguidores del dúo sueco. Koop islands es uno de esos disco-fenómeno que generan tantas expectativas antes de su edición que casi lo de menos es la música. La historia es esta: en el 2001, Magnus Zingmark y Oscar Simonsson editan su segundo trabajo, Waltz for Koop, una obra perfecta, en la que todo encaja, una de las cumbres del nu-jazz que, además, cautiva al mundo, vendiendo casi 200.000 copias. Rápidamente se convierte en uno de los referentes de la escena nu-jazz, junto a Tourist, de St. Germain y Jet Sounds, de Nicola Conte, un clásico imprescindible para conocer ese nuevo estilo que por entonces estaba irrumpiendo con fuerza. Koop es elevado a la categoría de mito, y prácticamente no hay un disco de nu-jazz que no se compare con Waltz For Koop, ni tampoco hay casi ninguna compilación del estilo que no incluya uno o más temas del álbum. En defintiva, se puede habar de un antes y un después del segundo trabajo del dúo sueco. Podéis imaginar, por tanto, la importancia que tiene que Koop tenga una novedad en el mercado, teniendo en cuenta lo necesitado que está el nu-jazz de referentes (no me refiero a artísticos, porque propuestas de enorme calidad surgen cada año, sino comerciales), de los que contribuyen a popularizar la escena. Por eso, la salida de Koop islands, cinco años después de su anterior disco (por mucho que en el 2003 Compost Records editara el recopilatorio de remixes Waltz for Koop. Alternative takes), ha sido recibida como uno de los eventos del año, como ese álbum que todo el mundo quiere escuchar para ver si está a la altura de su ilustre predecesor. El de Koop es uno de esos retornos tan sonados que generan fenómenos tan curiosos como que casi todos sus seguidores tengan ya una opinión del álbum antes incluso de haberlo escuchado, simplemente basándose en la intuición, en los comentarios leídos o en los samples que circulan por Internet. De Koop islands parece que ya esté todo dicho antes de su edición, porque, en efecto, casi lo de menos es la música: lo importante es que el dúo sueco sigue en activo, y si ha habido un tercero, probablemente haya un cuarto, y un quinto...
En cualquier caso, aquí, analizado ya el “fenómeno Koop”, me voy a limitar a comentar los aspectos estrictamente artísticos de Koop islands, y en este sentido, debo decir, apenado, que decepciona y que (es irremediable la comparación) no tiene el brillo ni la carga innovadora de Waltz For Koop. Este nuevo disco es digno, es un buen álbum de nu-jazz, tan agradable de escuchar como el anterior, tan bien producido, pero mucho menos atractivo, sin el mismo magnetismo y poder ignótico. No hay aquí ningún Summer sun (aunque uno parecido: I see a different you) que te deje sonriente durante una semana, ni un nuevo Tonight con el que soñar despierto, sólo piezas easy listening que, lamentablemente, funcionan mejor como música de ambiente que para ser escuchadas activamente. Esta vez han cambiado el jazz de los 60 por el de los 20-30, volviendo a la era del Swing, recuperando el espíritu de las big bands de la época dorada, las de Duke Ellington y, sobre todo, Benny Goodman (el rey del Swing). Este último, por ejemplo, es una innegable influencia: el inicio de batería de Forces... darling está fotocopiado del clásico Sing sing sing, lo mismo que el solo de oboe que suena hacia la mitad. Sim embargo, poco importa que vayan más atrás en el tiempo, porque el sonido es muy similar, demasiado similar, al que ya conocíamos. Si aún así Koop islands es un buen álbum es porque algo tan parecido a una música que tan felices nos ha hecho, que tangos buenos momentos nos ha deparado, por fuerza tiene que seguir conmoviéndonos. Además, los vocalistas están todos magníficos, con la deliciosa Yukimi Nagano (yo sigo pensando que es la voz perfecta para Koop), el siempre bienvenido Earl Zinger, o los menos conocidos Ane Brun y Mikael Sundin.
.jpg)
