The Kinks - The Very Best Of (1994)

The Kinks fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por los hermanos Ray y Dave Davies. Desde sus primeros tiempos estaban muy influidos por el Rock and roll y el Rhythm & blues norteamericanos. En 1964 consiguieron su primer nº 1 en las listas británicas con "You Really Got Me", su canción más emblemática, dándose a conocer como parte de la Invasión Británica en Estados Unidos (nº 7 en Billboard) Esta canción ha permanecido como una de las más significativas de la década de los 60 y su sonido es considerado precursor del Hard rock.

La evolución como compositor de Ray Davies, llevó al grupo a una segunda época con un sonido mucho más "británico" y Pop, que les proporcionó éxitos como “Sunny Afternoon” o “Waterloo Sunset”. Sus trabajos en estos años han ejercido gran influencia en movimientos tan distintos como el Glam Rock, el Punk, o la New Wave , a pesar de que, en términos de popularidad y apoyo de su discográfica, siempre estuvieron a la sombra de The Beatles, The Rolling Stones o The Who.

En 1970 y tras un período de menor presencia en las listas, alcanzaron su último nº 1 en el Reino Unido con el single “Lola”. Sus problemas con la discográfica Pye les llevó a firmar por RCA, iniciando una fase caracterizada por el rock con tintes teatrales. Debido a la falta de apoyo promocional, el grupo pasó a un segundo plano, sobre todo en su país, lo que hace que se trasladen a los Estados Unidos. Allí firmaron con Arista, discográfica con la que disfrutaron de un nuevo periodo de éxito en el cambio de década y los primeros años 80, éxito que no se volvió a repetir hasta su separación en 1997.


Disco 1:

1. You really got me
2. Come on now
3. All day and all of the night
4. See my friend
5. Tired of waiting for you
6. Dead end street
7. Set me free
8. Louie, Louie
9. Long tall shorty
10. Death of a clown
11. Dedicated follower of fashion
12. Sunny afternoon
13. Dandy
14. Waterloo sunset
15. Mr. Pleasant
16. Victoria
17. Apeman
18. Lola

Disco 2:

1. Come Dancing
2. Days
3. A Rock 'N' Roll Fantasy
4. Autumn Almanac
5. Beautiful Delilah
6. Susannahs Still Alive
7. This Man He Weeps Tonight
8. David Watts
9. Everybody's Gonna Be Happy
10. Dancing In The Street
11. Don't Ever Change
12. I'm Not Like Everybody Else
13. Think Visual
14. Uk Jive
15. Lost & Found
16. Give The People What They Want (Live)
17. War Is Over
18. Don't Forget To Dance





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The Velvet Underground & Nico (1966)

The Velvet Underground and Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Velvet Underground lanzado en 1967, este cuenta con la colaboración en las vocales de la cantante alemana Nico. Su grabación se efectuó en Nueva York y Hollywood entre abril y mayo de 1966 bajo la dirección del líder del movimiento pop art, el estadounidense Andy Warhol, aunque no se acreditó a Norman Dolph y John Licata, responsables de las sesiones en Nueva York, y a Tom Wilson, que en palabras del propio bajista de la banda John Cale fue el productor de casi todas las canciones. Pese a que se grabó en 1966, no salió a la venta hasta el 12 de marzo de 1967 por distintos problemas primero por la censura y posteriormente de realización por la inusual portada, pese a esto lo editó el sello discográfico de jazz Verve Records, propiedad de la Metro-Goldwyn-Mayer.

La temática del disco se centraba en tópicos como el uso y abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y masoquismo, y las desviaciones sexuales; esta trasfondo oscuro fue considerado revolucionario en su tiempo. La música fue obra principalmente casi exclusiva del bajista John Cale, influenciado es su trabajo con La Monte Young, John Cage y los inicios del movimiento Fluxus. La portada de la producción estuvo diseñada por el propio Warhol, se trata de la imagen de un plátano pop con una invitación a que se lo pele ("Peel slowly and see"). En diferentes ediciones del álbum, incluida la primera, el plátano es una calcomanía que tapa una imagen fálica ("plátano" rosado sin cáscara). La contraportada de la primera edición contenía una proyección del show Exploding Plastic Inevitable.

El álbum debutó en el puesto 171 entre los álbumes más vendidos de la lista Billboard y desapareció de las tiendas prácticamente de la noche a la mañana, fue muy poco exitoso desde su lanzamiento, pero a la postre se convirtió en uno de los discos más influyentes y aclamados por la crítica en la historia. En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el nº 13 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida norteamericana.





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Slow Motion

Blamma! Blamma! - Collide Sparks from Christopher Hewitt on Vimeo.

Video dirigido por Christopher Hewitt quién pretende motrar los detalles de colisiones intencionadas. Todo en slow motion para no perder ningún detalle.

Joy Division - Unknow Pleasures (1979)

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Llegó a su fin en 1980, tras el suicidio de su cantante Ian Curtis en mayo de ese año. Como la banda decidió continuar con su carrera, cambió su nombre a New Order, que paulatinamente iría cambiando a estilos más electrónicos.

Aunque tuvieron un éxito moderado en su carrera, y lanzaron sólo dos álbumes de estudio, Joy Division han sido aclamados desde entonces como uno de los más innovadores, evocativos e influyentes grupos de su tiempo; Thom Jurek escribe «Tan solo nos dejaron un pequeño retazo de música y un eco que aún suena».[1]

Joy Division fueron etiquetados por mucha gente como una banda oscura y depresiva, debido a lo inhóspito de su música: ("la Belleza de nuestra Angustia, lo Sublime de lo Horrible") y al suicidio de Ian Curtis. Sin embargo, los restantes miembros de la banda y la gente que conocieron lo han negado siempre.

Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges; el punk: Sex Pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas bordeando más siempre un ámbito alternativo. Se podría decir que Joy Division tomó de estas bandas un poco y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica. Del punk tomó la fuerza escénica y musical. En su etapa final también incorporaron la influencia de bandas electrónicas pioneras como Kraftwerk.





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Rammstein - Mutter (2001)

Mutter ("madre" en alemán) es el tercer álbum de estudio de la banda alemana de metal industrial Rammstein. Fue lanzado el 2 de abril de 2001 y apareció en tres ediciones distintas: la europea se vendió en un digipack con un sólo CD. La norteamericana consistió en una edición de dos CD, con el vídeo de Sonne y la canción Hallelujah. La versión japonesa, de sólo un CD, contiene también esta última canción sólo que escondida tras dos minutos después del último título.La portada del disco muestra parte de la cara de un feto muerto en el vientre materno, motivo de la canción que da nombre al disco. La parte trasera representa las manos del feto sobre su abdomen. En la parte interior están las letras de cada canción y fotografías impactantes de los seis miembros de la banda como si fueran fetos muertos con diversas heridas o malformaciones y estuvieran conservados en alguna solución especial. Al pie de cada página se representa un electrocardiograma continuo y partes de la cadena del ADN.


Tracklist :
1. Mein Herz Brennt
2. Links 2 3 4
3. Sonne
4. Ich Will
5. Feuer Frei!
6. Mutter
7. Spieluhr
8. Zwitter
9. Rein Raus
10. Adios
11. Nebel





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Aphex Twin - Windowlicker EP (1999)

Nacido de padres galeses en junio de 1971, James pasó su niñez en Cornwall. Experimentó con la electrónica desde muy pequeño, ganando una competición por hacer que su Sinclair ZX Spectrum tocase una melodía poniendo el volumen del televisor al máximo y alterando los colores de la pantalla produciendo diferentes ruidos.

Comenzó como DJ y músico en raves locales, tomando el pseudónimo de Aphex Twin. James bromeó en una entrevista diciendo que el origen del nombre es una combinación de un fabricante de equipos de sonido con la palabra twin (gemelo) en referencia a su hermano mayor (también llamado Richard James) que murió a una temprana edad, antes del nacimiento de AFX. James usaba la inicial D para distinguirse de su hermano mayor.

James fundó el sello Rephlex Records en 1991 y lanzó su primera grabación en este sello, así como en Mighty Force y R&S Records de Bélgica. James se mudó a Londres donde lanzó multitud de álbumes y EPs en el sello Warp Records bajo multitud de pseudónimos (desde AFX y Poligon Window hasta los menos conocidos como Gak y Power Pill).

Richard también fue responsable de varios videoclips en colaboración con el aclamado director Chris Cunningham. Sus vídeos (y las portadas de sus álbumes) a menudo explotan sus rasgos faciales únicos; por ejemplo, el vídeo para "Windowlicker" usa efectos especiales y maquillaje para colocar una grotesca imagen de su cara en las cabezas de un grupo de voluptuosas modelos en bikini. También ocultó su rostro en otra pista (comúnmente llamada "la Ecuación" del single Windowlicker, que sólo puede ser vista en el análisis espectral de la pista.

La música de Aphex Twin se extiende sobre diferentes vertientes dentro del género de música electrónica. Inicialmente, sus producciones destacaron por un sonido más duro y ácido (Ventolin a menudo es definida como una de las canciones más ásperas o más abrasivas alguna vez registradas debido sus chirriantes agudos y sus ritmos rotos), y posteriormente fue evolucionando en sus trabajos más ambient, mientras su lado más duro permaneció activo por su peudónimo Caustic Window. En 1996, comenzó a liberar material tranquilo producido con ordenadores, también abrazó el Drum and bass y el sonido IDM.



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DatA - Skywriter (2008)

Este es el primer LP en la carrera de datA. Ya nos extrañaba que con tanto EP poducido en estos dos últimos años aún no se conformara un trabajo de larga duración. Y es extraño, pero muy poco material de sus trabajos pasados se utilizó para completar esto que, en lo general, cubre las expectativas, pero en lo particular, se queda un poco atrás de otras grandes producciones de electro francés que han salido este año.

Parte de esto se lo ataño al hecho de que se quizo dejar un poco atrás la imagen acústica del 8 Bit, género que dio a conocer a este productor, mismo que ahora le tiró más a la cantada y a las melodías elaboradas y rebuscadas.

El resultado es bueno; no maravilloso pero bueno. No obstante, las canciones que más sobresalen en este Skywriter son, precisamente, las que ya le habíamos oído en Aerus Light y Rapture, dos de sus cuatro entregas previas.

El disco está bueno como para un set buenaondita, de esos que no están hechos para la hora climax de cualquier evento pero que animan reuniones cheleras en las cuales se juega por horas Guitar Hero… o sea, medio tetón pero prendido.

Saludos a todos los que estuvieron en la reunión chelera en la cual jugamos por varias horas Guitar Hero hasta que los dedos no dieron para más. O sea, todos medio tetones, pero bien prendidos.

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Dj Shadow - Entroducing (1996)

Sello: Mo’Wax
Año: 1996
Tracklist:
1 Best Foot Forward (0:50)
2 Building Steam With A Grain Of Salt (6:40)
3 The Number Song (4:38)
4 Changeling (7:51)
5 What Does Your Soul Look Like (Part 4) (5:08)
6 Untitled (0:24)
7 Stem/Long Stem (9:22)
8 Mutual Slump (4:04)
9 Organ Donor (1:57)
10 Why Hip Hop Sucks In ‘96 (0:43)
11 Midnight In A Perfect World (5:00)
12 Napalm Brain/Scatter Brain (9:23)
13 What Does Your Soul Look Like (Part 1 – Blue Sky Revisit) (7:29)

Hay un antes y un después de Endtroducing. Después de la obra cumbre de Josh Davis se desata todo un torrente de revival, aunque no se trate del precursor de la sampledelia y el cut’n'paste, pues ese honor debería recaer en buena parte a Double Dee & Steinski y otros compañeros de juergas como Cut Chemist. Josh Davis es tan sólo un enamorado de la música, un melómano que hizo de su pasión su profesión y brindó al mundo la oportunidad de disfrutar de sus locas ideas y sus gustos. A día de hoy aún parece imposible de creer que ese disco esté hecho a base de retales, de samples, de recortes de otras canciones que, en perfecta armonía, maravillan y no dejan indiferente a nadie. Dicho así parece que lo único que hizo Davis en su momente fue coger las cuatro melodías que le gustaban y montarlas de un modo coherente. Nada más lejos de la realidad. Detrás de Endtroducing hay horas y horas de trabajo, de escuchar, de observar detenidamente, de amar la música. De querer y poder, de interesarse e investigar. Porque Endtroducing es una investigación a fondo de la música contemporánea en todas sus vertientes. Así encontramos en sus canciones samples del funk y soul más marginal, piezas folk y de los 60 en general, sonidos más recientes como el heavy más pesado o el hip hop más festivo y reivindicativo.

Dj Shadow ya llevaba un buen tiempo publicando sus trabajos y haciendo sus pinitos en este mundo, tanto con sus maxis y ep’s como con sus sesiones, pero el gran salto cualitativo lo dió con Endtroducing. ¿Qué es lo que tiene este disco? Básicamente tiene sentido y sentimiento. Tiene una atmósfera que te adentra en el mundo de la sampledelia, un lugar donde puedes encontrarte un extracto de una película y de repente una frase de un anuncio, un comunicado o cualquier cosa. Pero no es eso, eso es sólo la invitación. La atmósfera te atrapa cuando escuchas las notas de Building Steam With A Grain Of Salt y todo empieza. Te atrapa cuando oyes “1,2,3,4 Breakdown!” y The Number Song te obliga a moverte. Te atrapa cuando oyes las melodías de Changeling y Stem/Long Stem. Todos los temas siguen una progresión que siempre culmina con un momento de máxima emoción. Los interludios son una forma más de darle sentido al disco, aunque esto no es exclusivo de Shadow, claro está, es algo que desde Prince Paul es obligatorio en cualquier disco que se precie de la cultura hip hop. Y Dj Shadow, ante todo, es un enamorado de la cultura hip hop, de la música negra, del funk, del soul y del Rhythm & Blues.

Lo suyo es el denominado hip hop abstracto, algunos dicen que es trip hop, otros que es cut’n'paste (aunque no llega a tal punto porque es un concepto diferente). A mí me parece un poco de todo. Es un tributo a la música.

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Kraftwerk - The Man Machine (1978)

Para entender la electrónica actual, tienes que haber pasado por Kraftwerk.Considerados los padres de la electronica moderna. Es impresionante todo lo que podían hacer en los 70's con todos esos sintes. Para muchos ha sido la inspiración y la base de su música. Estos alemanes definitivamente se adelantaron a su tiempo.






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Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009)

El 9 de Junio nos llega a las tiendas el esperadísimo nuevo disco de Kasabian, el West Ryder Pauper Lunatic Asylum. Este grupo británico saltó a la palestra allá por el año 2004 con Kasabian, su disco de debut; un disco increíble, con recuerdos claros de la música inglesa de los años 90 ( Stone Roses, los primeros Primal Scream, etc). Un par de años más tarde sacaron Empire, un disco mucho más contundente y electrónico, con aires a Goldfrapp, que supuso una vuelta de tuerca muy interesante.

Ahora, tres años después, llegan con este West Ryder Pauper Lunatic Asylum, su disco más variado, y probablemente el mejor. Concebido para escucharse de una tacada, suena como si metieses la música de los años 70 en un ordenador y la mezclases con ritmos electrónicos; toda una experiencia. Según palabras de su guitarrista y compositor, Serge Pizzorno, ” es la banda sonora de una película imaginaria. Queremos que la gente lo escuche como una obra completa y conceptual. Actualmente se está tratando que la gente se descargue una canción por unos céntimos y creo que eso realmente subestima lo que los auténticos fans quieren esuchar. Queríamos hacer un álbum que lleve al oyente a una especie de viaje”.

Abre el disco su segundo single, “Underdog”, un guiño a su primer disco con una vuelta de tuerca; los temas van pasando, y te preguntas cuando va a dejar de sorprenderte; el tercer corte, “Swarfiga” es una canción insrtumental realmente increíble, cosa que no vimos en su anterior trabajo, el Empire. Por destacar más temas, nos quedamos con “Where did all the love go” , “Fire” o “Thick as thieves”; también llama la atención la colaboración de Rosario Dawson (actriz vista en películas como Clerks 2) en ” West Ryder Silver Bullet”, una canción que perfectamente podría haber estado en El bueno, el Feo y el Malo.

En conclusión, un disco imprescindible; de lo mejor que llevamos este año.

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