Henrik Schwarz - Dj Kicks (2006)

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KoЯn - Take A Look Into The Mirror (2003)

Take a Look in the Mirror es el sexto álbum de estudio en la discografía de la banda californiana KoЯn. Lanzado el 25 de noviembre de 2003 por Epic Records e Immortal y producido esta vez por Jonathan Davis y los propios KoЯn.

El disco vuelve, tímidamente, a sus raíces raperas y nu metal de sus orígenes como en Play Me, donde colabora con el rapero Nas. Jonathan Davis no incluía una colaboración en sus discos desde Follow the Leader, cuando lo hizo por partida doble, con Fred Durst y Ice Cube.

Se incluyen los singles Did My Time (incluida también en la banda sonora de la película de Angelina Jolie, Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida), Right Now, Y'All Want A Single y Everything I've Known. Como regalo a los fans se encuentra al final de la pista When Will This End la versión de One, de Metallica, cantada en directo en el homenaje-tributo a Metallica en MTV.





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Gorillaz - Demon Days (2005)

Demon Days es el segundo álbum de la banda virtual británica Gorillaz, lanzado el 23 de mayo de 2005 en Reino Unido y el 24 de mayo del mismo año en Estados Unidos, fue grabado en 2004 en Kong Studios. Demon Days debutó en Reino Unido en la posición #1, mientras que en Estados Unidos se colocó en la posición #6, teniendo un éxito mayor que su álbum anterior, Gorillaz.

El sencillo líder del álbum, "Feel Good Inc.", se convirtió en el éxito más grande de la banda, posicionándose en #2 en Reino Unido y #14 en Estados Unidos. El segundo sencillo, "Dare", fue un gran éxito también, dándole a la banda su primer sencillo en #1 en Reino Unido.

El álbum contiene contribuciones de De La Soul, Neneh Cherry, Martina Topley-Bird, Roots Manuva, MF DOOM, Ike Turner, Bootie Brown de The Pharcyde, Shaun Ryder, Dennis Hopper, London Community Gospel Choir y Children's Choir of San Fernandez.

En algunas regiones el álbum fue lanzado con un sistema de protección de copiado, lo que significa que no es posible copiar las canciones que lo contienen.Demon Days fue primero mencionado en artículos sobre la reapertura de la página oficial de Gorillaz a principios de diciembre de 2004. Inicialmente, entre marzo y abril de 2005 la fecha de lanzamiento fue anunciada, pero fue retrasada luego. En un artículo de la revista Q en febrero de 2005 fue anunciado que el título del álbum iba a ser "We Are Happy Landfill". Otro posible título fue "Reject False Icons".

En enero de 2005, una promoción para la canción "Dirty Harry" fue lanzada como un disco de vinilo blanco y un video exclusivo fue lanzado online titulado "Rock It". Fue anunciado que la canción aparecería en Demon Days, sin embargo apareció en D-Sides,una compilación de remixes, canciones raras y Lados-B lanzada en noviembre de 2007.

Desde su lanzamiento, Demon Days¿ ha sido certificado como 2x Platino en Estados Unidos, 5x Platino en Reino Unido, 2x Platino en Australia, y Oro en Alemania.

El álbum fue nominado para 5 Premios Grammy, incluyendo "Record del Año", "Mejor Colaboración de Pop, con Coros", "Mejor Video Corto de Música" para "Feel Good Inc.", "Mejor Interpretación Urbana/Alternativa" para "Dirty Harry", y "Productor del Año" para Danger Mouse. Ganaron sólamente la nominación de "Mejor Colaboración de Pop, con Coros".





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Two Door Cinema Club - Tourist History (2010)

Comencemos por una estupenda, por poco frecuente, noticia: entre los diez temas que componen el álbum de debut de Two Door Cinema Club no hay ninguno que baje del notable (y una amplia mayoría son sobresalientes). Los dos singles con los que se dieron a conocer en 2009, “Something Good Can Work” y “I Can Talk”, ya eran más que prometedores, pero ha sido una agradabilísima sorpresa comprobar que uno se puede enfrentar a Tourist History sin tener la más mínima tentación de saltarse ni una sola de las canciones. Si a ello le unimos que ninguna de ellas supera los tres minutos y medio (la duración total del disco es de 32:32), las probabilidades que hay de tenerlo en repeat indefinidamente son altísimas. Se lo digo por experiencia propia.

Two Door Cinema Club graban para Kitsuné, pero a pesar de que añaden toques electrónicos a su pop radiante y optimista, el instrumento que predomina es la guitarra, por lo que podría decirse que son al sello francés lo que Maxïmo Park son a Warp. Eso no quiere decir que no sean bailables (hay subidones que se presumen infalibles para las pistas o los conciertos) o que no disfruten dejándose remezclar o haciendo lo propio para otros artistas. Pero la base de todo, lo que convierte a este disco en un triunfo desde el primer momento son sus impecables e inmediatas melodías. Aparte de las puramente vocales, suele haber un pegadizo riff o motivo que engancha enseguida, y siempre encontramos, además, un arreglo oportuno, un destello de clase, un detalle de estilo que acaba de redondear las canciones todavía más. Tómense como ejemplo la variación del estribillo de “Come Back Home” (en el minuto 2:48), el fragmento de euforia tropical que precede al colofón de “Something Good Can Work” (en el 1:44) o los emocionantes coros con los que vitaminan el final de “Eat That Up, It’s Good For You”. Y hay muchos más que descubrir en cada escucha.

Según su myspace, sus mayores influencias musicales son Bloc Party, Death Cab for Cutie, Arcade Fire, Band of Horses, Modest Mouse, Wolf Parade y Garth Brooks (¡cáspita!), pero yo no acabo de verlo claro y detecto más una afinidad a actores secundarios del britpop y sus herederos, como Embrace, Hard-Fi o Stereophonics (“This Is The Life” se parece razonablemente a “Dakota”). También un poco a Franz Ferdinand, a la hora de crear bases rítmicas bailables a lo “Take Me Out”; y mucho a Phoenix, no solo en el timbre de voz de Alex Trimble, similar al de Thomas Mars, sino en el estilo de canciones como “Eat That Up, It’s Good For You”, que no cuesta nada imaginar interpretada por los franceses. Esto último no tiene tanto de casual, ya que Tourist History está grabado en el mismo estudio que Wolfgang Amadeus Phoenix, y mezclado por su productor Philippe Zdar (alias Cassius).

Two Door Cinema Club - I Can Talk from RADAR MAKER on Vimeo.

Undercover Martyn from Brian Philip Davis on Vimeo.

TWO DOOR CINEMA CLUB | SOMETHING GOOD CAN WORK from RADAR MAKER on Vimeo.

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Led Zeppelin - IV (1971)

El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.

La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada:

"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada"

El resultado superó las expectativas. Para la mayoría de los fans y para la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin (aunque algunos fanáticos prefieren Physical Graffiti, quizás por ser doble).

Fue lanzado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America).

El álbum incluye temas como "Black Dog", "When the Levee Breaks", "Going to California". Pero el más importante es sin duda "Stairway To Heaven", el cual todavía es considerado la pieza definitiva de la década de los años 70 y la inspiración para demasiadas revelaciones de adolescentes para procesar con la mente humana.




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Agoria - The Green Armchair (2006)

Desde que entrara por la puerta grande de la electrónica europea, Sébastien Devaud ha buscado siempre nuevos desafíos con los que canalizar su creatividad, de sobras avalada por varios premios y la aprobación unánime del público. El último de sus proyectos tomó forma de banda sonora para el filme "Go Fast", que acabó dando lugar a su tercer álbum de estudio. El disco vuelve a exprimir el talento para la producción del DJ y compositor de Lyon, que se debate entre el techno y el house con elegancia y cierto espíritu retro. Más o menos la misma receta que Agoria usa cuando se pone a los controles de una pista de baile.







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Kurtis Blow - Kurtis Blow (1980)

Curtis "Kurtis Blow" Walker (9 de agosto de 1959, en Harlem, New York) es uno de los raperos pioneros en la industria de la grabación, y una de las primeras estrellas del mainstream. "The Breaks" (1980), es uno de los clásicos del hip-hop, con su pegadiza melodía de discoteca y su estilo de rapear. Blow fue influido por DJ Hollywood.

Comenzó su carrera en Nueva York a mediados de los 70s, empezando como breakdancer y DJ antes de ser rapero. En 1980 editó su primer álbum, llamado Kurtis Blow. El primer single fue "Christmas Rappin'". Por entonces, el "Rappers Delight" de The Sugarhill Gang se convertía en el primer éxito del hip-hop.

Kurtis actuó en los largometraje Krush Groove y The Show. Además, Bob Dylan apareció en el álbum de Kurtis Blow Kingdom Blow, de 1986. En 2004, Blow grabó la canción "Hey Everybody" con MaxC y Bomfunk MC's para el álbum de ambos, Reverse Psychology. También coprodujo canciones para Fat Boys, en 1984 y 1985.

Blow fue uno de los primeros raperos mainstream de la historia, llegando a aparecer en un anuncio de la bebida refrescante Sprite.

Actualmente trabaja como DJ en Backspin 43, una emisora de radio de hip hop old school.





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Enrique Morente & Lagartija Nick - OMEGA (1996)

La obra más atrevida de Morente que da un paso decisivo y sin retorno al fusionar el flamenco con el rock alternativo de Lagartija Nick. Un polémico álbum en el que de nuevo el cantaor utiliza los versos de Lorca y versiona canciones de Leonard Cohen, también admirador del poeta. Participan de la innovadora experiencia artistas como Vicente Amigo, Cañizares, Montoyita, Tomatito o Estrella Morente, que comienza a dar sus primeros pasos en el espectáculo.Un disco que no deja de sorprender mas de 10 años después de su grabación.Muchos de los guitarristas que aparecen aquí son ahora estrellas del flamenco. Desde entonces nadie se ha atrevido a caminar con tanta claridad y firmeza por esta extraña tierra que descubrieran Morente y Lagartija Nick. Un disco IMPRESCINDIBLE





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Por la dimisión de Ángeles Gonzalez-Sinde, Ministra de Cultura

¡DIMISION YA!

LA LEY SINDE LLEGA SIN CAMBIOS AL CONGRESO

Continúa la rebelión contra una ley "liberticida"

La futura "Ley Sinde" ya está lista para ir al Congreso e incluye la polémica creación de una comisión que permitirá el cierre de páginas web. La respuesta en la Red llegó de inmediato con el cierre durante unas horas de páginas con enlaces P2P.

20-03-2010 - LIBERTAD DIGITAL.- La ley antidescargas o ley Sinde está incluida en la ley de Economía Sostenible, cuyo anteproyecto fue aprobado este viernes en el Consejo de Ministros. Aunque el texto completo no será conocido hasta su llegada al Congreso sí ha trascendido que no hay cambios. Algo que supone que se mantiene la creación de una comisión en Cultura que será la encargada de decidir sobre qué páginas iniciar los trámites para su cierre.

Este viernes llegó la primera respuesta a través de mensajes en Twitter, Facebook y el cierre durante unas horas de varias páginas que contienen enlaces P2P. Muchos bloggers han vuelto a reproducir el manifiesto en defensa de los usuarios de internet y se están difundiendo imágenes y lemas contra la ley impulsada desde el Ejecutivo de Zapatero.

En declaraciones a esRadio, Víctor Domingo, presidente de la Asociación de Internautas, ha reiterado que desde internet la nueva norma "se ve como una ley liberticida" y una "cabezonería del presidente Zapatero". En su opinión, es una norma creada "para agradar a los amigos" de Ángeles González Sinde, ministra de Cultura y madrina del proyecto. Lo que se pretende, advierte, es la aprobación de una ley que "va a permitir la censura en la red".

Domingo ha advertido, además, que "continuarán realizando protestas" contra una ley que será "la tumba política" de la titular de Cultura.

King Automatic - In The Blue Corner (2009)

King Automatic es rey del rock de la serie b, un músico hipnótico al que hay que deberíamos ver al menos una vez en la vida porque tiene una puesta en escena que quita el hipo y ademas se encuentra entre los más versátiles de cuantos one man bands hay circulando por el planeta. No llega a esto de casualidad sino después de una larga experiencia como batería de los Wangs y Thundercrack, que te sonaran a chino, pero que eran bandas punteras del sello de garajerock mas importante de los 90, Estrus.

King Automatic es un compendio de influencias bien hilvanadas y sobre todo, un espectáculo en sí mismo. Batería, teclado farfisa, guitarra, voz y demás elementos de percusión son activados a la vez por la mente inquieta de Jeremie Malisz,(su nombre real) un francés que se encerró un año en Nantes para reinventarse como hombre orquesta y dejar su savoir faire en todos los géneros a los que cambia su composición molecular para lograr su objetivo, hacer hervir a la audiencia bajo su controlada intensidad.

King Automatic es un vitamínico cóctel de noise, rock steady, r&b y algo de primitivo rock,n,roll que ha encontrado su hogar en el excelente sello suizo Voodoo Rhythm Records, además de tener un puñado de EP’s diseminados en diferentes sellos desde que empezase su carrera en solitario en el año 2003.





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