Jeff Mills , nacido el 18 de junio de 1963 en Detroit, es un músico y deejay de música electrónica.
En los años 80, Mills comenzó su carrera musical como DJ bajo el seudónimo "The Wizard" (El Mago), apodo dado en relación a su gran habilidad como mezclador. Sus sesiones eran uno de los platos fuertes del programa de radio nocturno de The Electrifying Mojo, influyente locutor que inspiró a la primera generación de productores de techno. Las sesiones de Jeff Mills combinaban una forma de mezclar pionera, que utilizaba trucos clásicos del hip hop junto a otras técnicas avanzadas, y todo ello al tiempo que mezclaba temas de Detroit techno oscuro, Miami Bass, house de Chicago o clásicos de New Wave.
Jeff Mills forma parte de la llamada "segunda ola" de Detroit techno. Creativamente, Mills comenzó produciendo a través del colectivo techno Underground Resistance junto a Mike Banks, un antiguo guitarrista del grupo Funkadelic. De forma similar a cómo lo había hecho unos años antes el grupo de rap Public Enemy, Mills y Banks se enfrentaban desde esta plataforma contra la industria musical con un discurso consciente y estrictamente anti comercial, de fuertes raices negras y con una estética futurista.
Mills dejó UR hacia 1992. En esta época creó junto a Robert Hood el sello discográfico Axis en el que publicó desde entonces un techno de corte fuertemente minimalista. Nuevos subsellos fueron creados más adelante, como Purpose Maker o Tomorow. Desde entonces no ha dejado de producir, sin dejar de lado su faceta de DJ. Ha sido considerado como uno de los mejores DJs de techno de la historia por su excelente habilidad. Para sus sesiones suele utilizar tres platos, normalmente una caja de ritmos Roland TR-909 y pincha aproximadamente 70 discos a la hora.
JEFF MILLS junto a la MONTPELLIER PHILHARMONIC ORCHESTRA presentó un espectáculo único e irrepetible. La interpretación de temas de JEFF MILLS con una orquesta sinfónica. El lugar; el impresionante puente ´Pont du Gard´ de Montpellier que celebraba sus 20 años como patrimonio de la humanidad. Mills ya recreo en dimensión ´sinfónica´ su ´score ´ de la película de Fritz Lang ; ´Metrópolis´ y Three Ages de Buster Keaton; pero esta es la primera vez que con más de 15 años de carrera sus temas como ´Gamma Player´; ´ Medium C´; ´The March´; ´Sonic Destroyer´ y ´Amazon´ desde sus días con Undergound Resístanse se gravan e interpretan en clave ´clásica.
Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA o, simplemente, Queens) es una banda estadounidense de hard rock originaria de Palm Desert, California. Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior y contó con la participación de sus ex compañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.
A finales de 2001 y comienzos de 2002 Homme logró reclutar a Dave Grohl de nuevo en una batería para grabar un álbum después de su pasado en Nirvana. Con respecto a Grohl, si es o no un miembro fijo, Homme responde que "él está en su propia banda, Foo Fighters. Creo que ésa es su prioridad. Lo que hicimos juntos fue cosa de un momento, como si buscáramos el momento clásico, ideal. Lo haces porque no pasa muy a menudo. Ésa es la sensación que hemos tenido desde que somos amigos y ahora lo plasmamos en un disco. Creo que Dave toca la batería para que nadie se olvide de dónde viene, de qué es lo que ha hecho siempre. Estamos muy contentos de tenerlo." El sonido pesado del stoner rock y las continuas comparaciones con Nirvana se acentúan con la inclusión de Grohl y de otro de los músicos importantes del grunge de comienzos de los 90 en Seattle: Mark Lanegan, vocalista de la banda de grunge Screaming Trees, grupo con el sello de Sub Pop Records. También se une a la banda el guitarrista Troy Van Leeuwen, ex-miembro de A Perfect Circle.
Con Songs for the Deaf, QOTSA logra el éxito definitivo a nivel internacional, gracias, en parte, al buen cartel que significaba contar con Grohl en la batería.[17] Tres singles fueron extraídos del disco: "No One Knows", "Go with the Flow" y "First It Giveth", lo que le valió conseguir estar entre los veinte primeros del Billboard 200 de 2002. El disco consiguió el disco de oro en Estados Unidos habiendo vendido 900.000 copias en 2003. A pesar del gran éxito del álbum, Grohl regresó a sus proyectos personales durante la gira europea de la banda y fue sustituido por Joey Castillo.
Saint Germain es el nombre artístico del músico francés Ludovic Navarre, con el que ha publicado tres álbumes. De su primer disco Boulevard ha vendido más de 300.000 y de Tourist ha vendido más de 200.000. El estilo de Saint Germain es una mezcla nu jazz, acid jazz y house. Considerando los tres álbumes en conjunto, se aprecia un mayor protagonismo del jazz en perjuicio del house.
Aunque Navarre es el líder de la banda y la persona que se encarga de la parte electrónica, también han participado en Saint Germain los siguientes instrumentistas:
La formula se repite desde hace muchos años. Antes la música cubana nos llegaba por barco en forma de estilo musical (Habaneras) o de cantantes históricos (Antonio Machín), más tarde un reportero destapo el tarro de las esencias que se ocultaba en la ciudad de Santiago de Cuba; como consecuencia La Vieja Trova Santiguera viajaba por toda Europa en los años 90' fascinando con sus voces que parecían resonar a través de un viejo gramófono. El fenómeno Compay Segundo fue lanzado a continuación por un productor que dominaba el mercado anglosajón; Nick Gold y Ry Cooder aunaban fuerzas aprovechando el tirón y todo el mundo descubrió la fuerza de la fusión cultural por la que Cuba fascina.
Ahora dos neófitos productores ejecutivos Zack Winfield y su colega Ado Yoshizaki, repiten la jugada de unir la técnica de afamados productores musicales de vanguardia del Reino Unido y los EE.UU como Norman Cook (Fatboy Slim), Rich File (UNKLE), Poet Name Life (Black Eyed Peas), Guy Sigsworth (Bjork, Madonna), Marius De Vries (Sugarcubes, Björk, Massive Attack), y Cameron McVey & Jan Kybert (Massive Attack, Portishead) con eficaces músicos de estudio cubanos y el talento de una serie de jóvenes y experimentados cantantes nacidos en la isla como Orishas, el dúo de hip hop Anónimo Consejo, Aridai Vega Martín o el cuarteto vocal Sexto Sentido. Todo esto ha generado este sorprendente trabajo: The Revolution: “Presents Revolution”.
Daydream Nation es el quinto álbum de estudio de Sonic Youth, lanzado en 1988. Fue un éxito, en un gran número de publicaciones, incluyendo Rolling Stone, Spin Magazine, y Pitchfork Media lo galardono como uno de los mejores álbumes de los años 80. Consecuentemente, es considerado como un hito de la música alternativa de los 80.
Daydream Nation representa una primera conversión de estilo para Sonic Youth, desde sus raíces Noise-Rock, hacia una sutil combinación de experimentación con guitarra y el Rock tradicional. La portada mismo, evoca esta transición, con el cuadro de 1983 del pintor fotorealista Gerhard Richter, que lleva por título Kerze ("candle"). La contraportada es un cuadro similar, de Richter, pintada en 1982.
Sin embargo, las ventas iniciales fueron pobres, en parte porque Enigma Records, discográfica de Sonic Youth, quebró poco después del lanzamiento del disco. Después de que un período fuera de la impresión, Daydream Nation fue reeditado por DGC en 1993, que había firmado un contrato con la banda debido a las grandes criticas cosechadas por el álbum. El single, "Teen Age Riot", permaneció posteriormente en las listas de Billboard Music Charts en los E.E.U.U., ocupó el puesto #20 en la listas de Modern Rock Track Charts.
Vuelven estos prolíficos monitos del ártico británicos al mercado del disco, chavales post-adolescentes saludados alborozadamente un año antes con su debut por los medios de su país, tan dados a bautizar mesías del rock cual SantosJuanesBautistas en el Jordán.
Sus sonidos no son más que remedos de agitadas propuestas previas garage-punk, brit-pop, post-punk y new wave, mixturados con otros conjuntos contemporáneos, coctelera nervuda de Libertines, XTC, White Stripes, Blur, Stranglers, y Franz Ferdinand.
El acercamiento a sus referencias es cerril y acelerado, las melodías por lo general resultan anodinas, los textos, más ensombrecidos que en el previo álbum, apuntan inofensivas estampas urbanas y personajes en ocasiones expuestos en aprietos existenciales, pero recargan fragmentaciones sin calado, sin significación a nivel lírico, sometiendo su valía a una agresiva propuesta instrumental, con riffs garajeados, enfoque bailongo-botellón, percusión meneada, guitarras zumbantes y angulares, vocalidad puntualmente neurótica, bajos palpitantes de esencia funk…
Su derivación no implica ausencia de temas de cierto reconforte e instantaneidad, que sirvan para una regular oscilación cabezal y movimiento pezuñero.
En especial el inicio del álbum, con una sucesión de piezas belicosas de alto ritmo, como “Brainstorm”, “Teddy Picker” y “D is For Dangerous”, canciones sudorosas de jadeante achicleo escapista, cabrioleo y esparcimiento juvenil.
Curtidos ya en cien batallas, el Shock de Leia es una vuelta de tuerca más en la carrera particular de Antonio Arias, que ladrillo a ladrillo va cimentando la trayectoria de un grupo, que ya a estas alturas, tendrá su altar propio en el santuario del rock nacional.
Evolución y búsqueda, son los dos términos que definen la filosofía de Arias, nunca sabremos con que mágica pócima nos va a sorprender, habiendo dejado atrás sonidos más hardcore, metálicos e industriales, Antonio ahora da un giro hacia sus orígenes, ecos de “Inercia” y “Su”.
Con el grupo reducido a cuarteto; Antonio, Eric Jiménez, Lorena Enjuto y Víctor Lapido, despachan un disco directo e inmediato, canciones que pegan fuerte en la primera escucha, guitarras afiladas y textos inteligentes, imposible no ver la influencia 091 en algunas melodías, herencia que aun hace mas grandes las canciones.
14 temas brillantes, sin relleno alguno. De entre todas ellas, destaca la que da título al disco, con voces y coros de miembros de Lori Meyers.
"He advertido a los que habitan el infierno de la luz..."
Tras su anterior grabación conjunta titulada "The Idiot", la pareja David Bowie y uno de sus grandes ídolos musicales, Iggy Pop, el ex líder de los Stooges, vuelven al estudio de grabación para realizar uno de los mejores trabajos de la más famosa iguana de Ypsilanti.
Gracias a la producción y composición musical en muchos temas de Bowie, que también colabora en piano y coros, el ejemplar dúo rítmico de Tony y Hunt Sales y las guitarras de Carlos Alomar y Ricky Gardiner, Iggy Pop graba un cimbreante disco de sobresaliente ejecución vocal, abierto con el vertiginoso compás del clásico "Lust for life", al que siguen arrebatadoras canciones pop de tenue maquillaje rock, como la sensual, dominada por un pegadizo riff, "Sixteen", el rock de abrumadora carga energética de "Some Weird Sin", el hipnótico recorrido del clásico "The Passenger", "Tonight", pieza que posteriormente el camaleónico artista británico versionaría junto a Tina Turner (en una adaptación inferior a la de Iggy) o la canción que cierra el disco de alegre y sugerente ritmo de teclado, cantada con un gran cinismo por Iggy y titulada "Fall in love with me".
En algún lugar de Nancy, Francia durante el 2003 Jeremie Malisz, curtido bateparches de Wangs y Thundercrack (con dos discos en Estrus), resuelve llevar a cabo un experimento. Amante del noise, la genética molecular y el R&R, decide continuar como onemanband bajo el seudónimo de King Automatic, para lograrlo se recluye en su laboratorio sonico llevando adelante un impío experimento logrando alterar su ADN. ¡Con todos ustedes el increible hombre - orquesta!
Sex Pistols es una banda de punk rock formada en Londres en 1975. Es la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk y rock alternativo.
Los miembros de Sex Pistols eran originalmente Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock. Matlock fue reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda organizó controversias que cautivaron al Reino Unido. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos. Su sencillo de 1977 «God Save the Queen», que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la «última y mayor ola de pandemónium moral basada en el pop».
En enero de 1978, al final de una turbulenta gira por Estados Unidos, Rotten dejó la banda y anunció su disolución. En los meses siguientes, los tres miembros restantes de la banda grabaron una serie de canciones para la película sobre la versión de McLaren de la historia de la banda, The Great Rock 'n' Roll Swindle. Vicious murió de una sobredosis de heroína en febrero de 1979. En 1996, Rotten, Jones, Cook y Matlock se reunieron para el Filthy Lucre Tour; desde 2002, se han vuelto a reunir para giras y conciertos en varias ocasiones. El 24 de febrero de 2006, Sex Pistols fue incluido en el Salón de la Fama del Rock, aunque se negaron a asistir a la ceremonia, llamando al museo «una mancha de pis».
Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols fue el primer y único álbum de estudio de la legendaria banda punk Sex Pistols. A día de hoy es considerado uno de los trabajos musicales más influyentes del punk y el rock and roll en general. La traducción más acertada al español del título del disco sería Nos importa un huevo, aquí están los Sex Pistols o Nos chupa los cojones, aquí están los Sex Pistols.
El álbum fue editado en el Reino Unido el 28 de octubre de 1977 por la discográfica Virgin Records causando inmediatamente controversia por la inclusión de la palabra "Bollocks" (testículos en inglés británico informal) en el título. Pronto, se iniciaron acciones legales para censurar el nombre y prohibir la exhibición del álbum en las tiendas de discos, como ya había hecho el dueño de Virgin Records Richard Branson en su local de Nottingham. El 24 de noviembre de 1977, el abogado defensor de Branson y los Pistols, John Mortimer, logró demostrar al jurado que la palabra "bollocks" era un uso legítimo en inglés antiguo para decir sacerdote, por lo cual, simplemente no tenía ningún sentido en el contexto del título. Ante la validez del argumento de Mortimer el jurado sentenció que: Much as my colleagues and I wholeheartedly deplore the vulgar exploitation of the worst instincts of human nature for the purchases of commercial profits by both you and your company, we must reluctantly find you not guilty of each of the four charges
(en español: por mucho que mis colegas y yo deploremos la explotación de los peores aspectos de la naturaleza humana con el fin de lograr beneficios comerciales como la hace usted y su compañía, debemos a regañadientes encontrarlo inocente de los cuatro cargos)
Sin embargo, mucho mayor fue la controversia generada por las letras de "Anarchy in the U.K." y "God Save the Queen", así como el arte de portada de Jamie Reid para el sencillo de esta última. Ambas canciones fueron marcadas como insultos a la sociedad civil y a la monarquía y particularmente "God Save the Queen" hacia la reina Isabel II. Ante esto, el vocalista Johnny Rotten y el gutarrista Steve Jones insistieron en afirmar que el ataque no era hacia la reina en particular sino que hacia el gobierno británico en general. De cualquier manera, la controversia no hizo más que aumentar las ventas del álbum.
Otra canción que causó revuelo en el Reino Unido fue "Pretty Vacant", sin embargo en este caso no por su letra sino por la peculiar pronunciación de Johnny Rotten en la palabra "vacant". Su exagerada acentuación en la sílaba "cant" emulaba fonéticamente a la palabra "cunt" (un vulgarismo inglés para decir vagina, traducible al español como "coño"). A pesar de las suspicacias, Rotten nunca admitió que esa haya sido su intención.
Never Mind the Bollocks también marcó un punto de inflexión en el punk rock por la producción musical. El productor Chris Thomas se esmeró en trabajar el sonido clarificándolo y agregando guitarras a las grabaciones originales en lugar de lanzar el álbum con la música sin refinar como era característico en los grupos del género. Esta movida causó cierto rechazo por parte de algunos sectores del mismo.
Muchas versiones anteriores de los temas habían sido emitidas en el Bootleg Spunk, editado poco antes del lanzamiento de Never Mind the Bollocks.
Jeff Mills , nacido el 18 de junio de 1963 en Detroit, es un músico y deejay de música electrónica.
