domingo, 22 de agosto de 2010

Johnny Cash - At Folsom Prison (1968)


John Ray "Johnny" Cash (n. Kingsland, Arkansas; 26 de febrero de 1932 – f. Nashville, Tennessee; 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).

Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island Line»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio que lleva su sello por todas partes, como Hurt (de Nine Inch Nails), o el tema, grabado junto con Joe Strummer, Redemption Song, que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte.

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.

Grabado y lanzado el año 1968 en la prisión estatal de Folsom, California. En el álbum aparecen artistas como June Carter, Carl Perkins y la banda de Cash "the Tennessee Three" en el Cd se incluyen canciones como "Greystone Chapel" que fue escrita por un prisionero de la cárcel llamado Glen Sherley y por lo tanto nunca la había cantado en su vida sino hasta la noche antes de la presentación, esa misma noche antes de conocer de la canción vino el sacerdote de la prisión y le mostró la canción interpretada por el prisionero y rápidamente hizo que la incluyeran en el álbum y la presentación.
Aunque Cash respetaba las plegarias de los prisioneros ellos lo respetaban a él y sus melodías por lo tanto se quedaron en silencio y tuvieron que agregarle gritos y abucheos después de la grabación. El disco lanzado en 1968 corta partes de las canciones y saca otras por motivo de tiempo y espacio pero en la reedición del año 1999 se incluyen más canciones pero sigue sin ser el concierto entero pero pusieron canciones como "I'm Not in Your Town to Stay," "I've Got a Woman," "Long Legged Guitar Picking Man," y una melodía bastante diferente a la canción original de "Greystone Chapel".
En el 2003 este álbum de Cash fue uno de los 50 álbumes escogidos por la librería del congreso de Estados Unidos y lo agregaron al registro nacional.
En el 2006 salió #3 de los 40 mejores álbumes de country de la historia del canal Country Music Television (CMT)






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martes, 17 de agosto de 2010

OST/BSO Death Proof (2007)


Death Proof es una película estadounidense del año 2007 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. La película se centra en un psicópata especialista que asalta chicas jóvenes antes de asesinarlas con su coche de especialista "a prueba de muerte". La película es un tributo a los muscle cars y los géneros exploitation y slasher de los años 1970. Fue protagonizada por Kurt Russell, Zoë Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Sydney Tamiia Poitier, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead y Rose McGowan.







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lunes, 9 de agosto de 2010

Pixies - Come on Pilgrim (1987)


Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido, a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial.

La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda.

Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello. Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana,al igual que otros grupos de rock alternativo. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación.

Al igual que ocurrió con otros grupos de noise pop, su estilo personal ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.

En marzo de 1987, Pixies (Black Francis, guitarra/voz; Mrs. John Murphy, bajo/voz; Joey Santiago, guitarra; David Lovering, batería), entraron a Fort Apache Studios con Gary Smith para grabar una demo. El casete de diecisiete pistas resultante, después llamado The Purple Tape llegó a manos de Ivo Watts-Russell, presidente y cofundador del sello discográfico independiente 4AD. El mánager de Pixies, Ken Goes, era a su vez mánager de Throwing Muses, que ya habían firmado con 4AD un año antes. Aunque al principio no estuvo muy impresionado, Watts-Russell fue convencido por su novia para que los fichase.

Watts-Russell escogió ocho de las diecisiete pistas de The Purple Tape para conformar un EP. Decidió remezclar ligeramente las canciones, en vez de hacer a la banda grabarlas nuevamente. ´Casi todas las canciones que aparecen en el Ep aparecerían regrados en algunos de los álbumes posteriores de Pixies. La única canción que nunca se volvió a grabar fue "Rock A My Soul". Esta canción, junto a las nueve restantes de The Purple Tape que no aparecen en el Ep, saldrían en un álbum titulado Pixies en 2002.

El título del álbum viene de una frase que usaba el cantante y compositor de rock cristiano Larry norman en sus conciertos: "Come on pilgrim, you know He loves you", también utilizado en la letra de la canción "Levitate Me".





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martes, 3 de agosto de 2010

Covenant - Northern Light (2002)


Covenant es un grupo de música electrónica, procedente de Helsingborg, Suecia.

Covenant se formó en Helsingborg, Suecia, alrededor de 1986 (en este entonces sólo eran un grupo de amigos que se juntaban a hacer música). Eskil Simonsson, Joakim Montelius y Clas Nachmanson eran 3 adolescentes fanáticos de distintas pero similares bandas musicales, como Kraftwerk, Depeche Mode, The Human League y los pioneros del EBM, Front 242 y Nitzer Ebb, lo que los llevó a formar la banda durante su época de estudiantes universitarios en Lund.

Cuando estaban en la escuela juntos, formaban parte de una serie de proyectos, interesados en instrumentos electrónicos y la diversión que te puede proporcionar el ruido. Entonces los tres pasaron a la ciudad universitaria de Lund (un distrito sueco a 50 km de Helsingborg) para estudiar química, física y artes. Instalaron un pequeño estudio en la habitación de Clas y empezaron a llamarse Covenant.

En 1992 comenzaron formalmente con la banda. En el año 1993, salieron a la luz con su primer álbum "Dreams of a Cryotank", y "Sequencer" de 1996, un álbum que, aún hoy, es considerado como una piedra miliar dentro del género. Dos años después sale "Europa". En el año 2000, con "United States of Mind", consiguen atraer más y más con su imagen de tradicional e industrial escena electro. Uno de los sencillos de este disco fue "Der Leiermann", un poema de Wilhelm Müller (un poeta romántico alemán del siglo XIX) musicalizado por Covenant. En Noviembre del 2000 sale a la luz su primer CD en vivo de larga duración, logrando un gran éxito. En 2007 decidieron repetir la experiencia, con el lanzamiento de "In Transit", grabado en conciertos realizados durante la gira presentación de su álbum "Skyshaper", de 2006.

Con "Northern Light" (2002) y "Skyshaper" (2006), sus dos últimas creaciones de estudio, este grupo sueco demuestra que sabe superarse y crecer día a día, encontrando siempre nuevos sonidos para sorprender.

Están pendientes, desde hace tiempo, de lanzar su último disco "Modern Ruin". En su día este disco aparecía en su página web oficial como un lanzamiento para 2009. Al parecer, y según palabras del propio Eskil Simonsson, "Modern Ruin" no verá la luz hasta primavera de 2010. Aunque este nuevo disco está prácticamente terminado, algunas revisiones de su sello alemán SPV han motivado este prolongado retraso. Paciencia.





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lunes, 26 de julio de 2010

Nirvana - Nevermind (1991)


Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.

Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.

Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, "Smells Like Teen Spirit". En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum diez veces platino (10 millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo.







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martes, 20 de julio de 2010

Deftones - White Pony (2000)


Deftones es una banda de Metal Alternativo / Rock Experimental de Sacramento, California formada en 1988. Sus integrantes son Chino Moreno (vocalista), Stephen Carpenter (guitarrista), Abe Cunningham (baterista), Chi Cheng (bajista) y Frank Delgado (samplers). Desde su formación, la banda ha lanzado cinco álbumes de estudio, dos EPs, un álbum recopilatorio, una demo y once sencillos. Además, la banda cuenta con dos discos de oro y dos discos de platino

White Pony es el tercer álbum de estudio de Deftones, publicado en 2000 por el sello Maverick. Terry Date vuelve a producir este disco, uno de los más aclamados de la banda (junto a Around the Fur) y del género metal alternativo.

Maverick Records y Deftones lanzaron tres ediciones de White Pony. En una de ellas, White Cover [Re-Release], aparece el single "Back to School" como primera canción del disco. Esta canción fue añadida únicamente como estrategia de marketing y Chino Moreno ha declarado no estar contento con ello.

Deftones lograron ganar un Grammy en 2001, a la Mejor Actuación Metal por la canción "Elite". En White Pony aparecen invitados estrella en la grabación de algunas de las canciones, como Maynard James Keenan, líder de Tool, que presta su voz y compone la pista "Passenger".

El álbum fue todo un éxito de ventas, terminando el año 2000 en la 3ª posición del Billboard de ese año.





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sábado, 17 de julio de 2010

El Columpio Asesino - El Columpio Asesino (2003)


El Columpio Asesino es una banda de música de Pamplona (España) formada en 1999. Tiene un estilo difícilmente clasificable, que va desde el rock al punk, pero siempre con un estilo muy personal, mezclando la electrónica y los sintetizadores. Las voces suelen ser otro instrumento más con el que juegan y experimentan de un modo diferente al acostumbrado. Las letras pueden ser sencillas y repetitivas o bien crípticas y narrativas, pero siempre cargadas de crudeza, caracterizándose en su temática, al igual que en lo musical, por su eclecticismo.

El grupo nace en 1999 integrado por un grupo de jóvenes de la escena local de Pamplona y se asienta con los hermanos Arizaleta (Álbaro y Raúl), Unai Medina y Xavier “Txibe” Ibero. Sus influencias provenían de grupos como Pixies, Sonic Youth o The Clash.

En diciembre de 1999 graban una maqueta donde dejan claro el estilo inclasificable y ecléctico de su música.

En 2001 quedan en quinta posición en el concurso musical Villa de Bilbao y ganan el Proyecto Demo 2001 de Radio 3 (grabando su tercera maqueta en los estudios de RNE), logrando, además, actuar en el Festival Internacional de Benicàssim de ese año y grabar una sesión de "Los Conciertos de La 2" de TVE el día 8 de junio de ese año.

En junio de 2002 ganan el concurso del Lagarto Festival en Jaén y, posteriormente, el organizado por Sol Música y Terra en colaboración con Astro Discos. El premio es la grabación y publicación del álbum debut del grupo. En 2003 publican su primer trabajo con Astro Discos, de nombre homónimo al grupo, grabado en San Sebastián entre septiembre de 2002 y marzo de 2003. Lo presentan en la edición de 2003 del Festival Internacional de Benicàssim.

A partir de ese momento empiezan a llover distinciones. Son elegidos Nuevo Talento Fnac y la Obra Social Caja Madrid los escoge para su programación musical en centros penitenciarios de Madrid; el grupo actúa en directo en seis cárceles.

En 2006 se distribuye su segundo trabajo: De mi sangre a tus cuchillas, donde hacen gala una vez más de su inefable estilo musical. En el disco colabora Olatz, de Las Perras del Infierno, poniendo voz femenina en la canción "Lucas 44-48". El nombre de este disco resulta de la dedicatoria al grupo que Alejandro Jodorowsky le hizo a Álbaro en uno de sus libros en una firma de ejemplares en Madrid. En el verano de ese mismo año vuelven a actuar en el Festival Internacional de Benicàssim, actuación que se incluye en su gira que les lleva a México tras pasar por varios puntos de España.

Yo mismo he tenido la oportunidad de verlos en directo....y os aseguro que son un GRUPAZO





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viernes, 16 de julio de 2010

The Bloody Beetroots - I Love The Bloody Beetroots (2007)



The Bloody Beetroots son un dúo italiano de música electrónica y dance. Fue formado a finales de 2006 por el productor internacional indie Bobby Rifo , junto con Tommy Tea (aka isaac) de ensenada secretamente; aunque Bob Rifo se encarga de la mayor parte de la producción y mezclas. Su primer EP Cornelius, del 2008, se colocó en el Top 100 de descargas internacionales en iTunes ese año. Este álbum fue un completo proyecto artístico, compuesto por música, videos y moda. Colaboraron con la firma francesa Sixpack France para sacar a la venta un modelo de camiseta de edición limitada. De cara al público, ambos componentes llevan máscaras del villano de Spider-Man, Venom. A principios de 2008 hicieron un pequeño tour por los Estados Unidos, junto con el DJ Steve Aoki. En 2008, su canción Butter fue incluida en la banda sonora del FIFA 09, y Mac Mac apareció en NBA 2K9 de 2K Sports.. Durante su gira de 2010 cambiaron su nombre a The Bloody Beetroots Death Crew 77 e introdujeron a un tercer componente, Edward Grinch, que toca la batería en los directos.






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jueves, 8 de julio de 2010

AC/DC - High Voltage (1976)


Angus: Hey Margaret, ¿ya tienes listo mi trajecito escolar?
Margaret: No seas impaciente Angus, nadie se muere por verlos y menos por oírlos. Oh se trabó la máquina... y eso que trabaja con Corriente Alterna y Corriente Directa...

-Una típica conversación entre Angus Young y su hermana mayor Margaret, durante los inicios de AC/DC.

Y es que era ella quien le tenía qué cocer el traje, el cual apenas eran unos pantalones y muy de vez en cuando se le incluía la chaqueta. Oficialmente, High Voltage debutó en 1975, pero sólo en Australia. Fue hasta 1976 (Uff, mucho tiempo) que se distribuyó de manera internacional, eso sí, cambiándole varias canciones.

Estos eran los tiempos sencillos, donde la única presión era encontrar dónde tocar y cuando el único fruto del esfuerzo llegaba a ser máximo una botella de cerveza para cada quién o, en el caso de Angus, una botella de leche. High Voltage es el inicio de los escoceses australianos más conocidos del mundo de la música, e iba más o menos así:

Un solo riff, sencillón, es el de It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), canción que relata lo difícil que es abrirse paso en la escena musical. Bon Scott hace su propio duelo de solos con Angus, Bon en la gaita y Young en la guitarra. Cuando oí por primera vez esa gaita, es decir, una gaita en una canción de hard rock me quedé pasmado, pero me encantó. Solo Bon Scott podría agregarle ese instrumento y aún así hacer sonar a la canción como una de las mejores del disco.

Rock ‘n’ Roll Singer es mas ‘relajada’ gracias a que la gaita se fue (no digo que no me guste la gaita…). Riffs y melodías se van abriendo paso desde el principio y el ritmo de toda la vida junto a la voz de Bon lo dicen todo: esta es una canción de AC/DC. Sin mencionar el estribillo tan asombroso. Eran los primeros pasos, pero sabían bastante bien lo que hacían.

Esta es una con la que a Bon le gustaba asustar a las chicas: The Jack. Se refiere a una enfermedad venérea, la cual ninguna dama quisiera tener, y cada vez que Bon recitaba “She’s got The Jack” todas se alarmaban. Es uno de los temas más lentos de AC/DC y uno de los que retienen la influencia blues rock que los integrantes recibieron desde jóvenes.

Live Wire tiene un inicio discreto, acompañado por un aún más discreto bajo que se pierde tan pronto entra el platillo y la guitarra entra a terrenos más familiares para nosotros. Esto se ha convertido en un hard blues que por ratos se tira al hard rock y otros al blues. Los ratos de blues son los versos normales, antes de llegar al estribillo donde se vuelve hard rock. Hasta ahora podemos notar que la mayoría de las canciones dura cerca de los cinco minutos, a diferencia de lo que harían después. El solo en esta canción es rockanrollero pero con ese toque que le daría fama y reputación a Angus dentro de unos cuantos años más.

Si no has oído T.N.T. te pierdes de muchas cosas que suceden en menos de cuatro minutos. El riff es de lo más pesado que se puede hayar en el álbum, la batería y su pedal son adictivos, los versos y estribillo son de sobra conocidos y el solo es el climax perfecto, para acabarlo como acabarían muchos de sus temas: tacatacatacatacata…ta! Reflejando así la ‘trama’ de la canción (¡dinamita, hombre!).

Can I Sit Next to You, Girl fue escrita por los hermanitos Young y se trae una melodía rockanrollera que queda opacada por el “tierno” mensaje que oculta. Los revoltijos de riff que hace Malcolm en los versos son increíbles. Bon recitando el estribillo así tan bajito y suavemente… Lo dice tanto así que pareciera que se lo dice a la chica directamente al oído, en plan de querer algo más que sólo sentarse junto a ella.

De vuelta al blues rock: Little Lover. Es lenta, repetitiva como solo el blues sabe y sobre todo, es de AC/DC. Entonces tenemos un tema calmado, con guitarras que aún no se definían como amas de los riffs más distorsionados de su época y en cambio iban cargados de melodías sencillas que aparentemente estaban mal logradas, por eso sonaban con una leve distorsión.

Algo para retratar la valentía femenina es She’s Got Balls. No crean que es sobre travestis, es sobre una dama con bastantes huevos (bolas) como para que su hombre le dedique una canción. Esto es verídico: la esposa de Bon le pidió que le dedicara una canción y Bon escribió esta… Ella lo abandonó. El riff no posee muchos cambios, es constante, cortante, directo y el solo es todo lo contrario. No es directo, pero te llega.

Cuando vi por primera vez el video de High Voltage sentí una nostalgia enorme. Ver a estos tipos vestidos de manera tan sencilla… Seguramente era un lunes cuando grabaron el video porque Angus iba vestido de blanco. Y el letrero con el nombre de AC/DC se veía tan improvisado, todo era tan… “Pobre”. ¿Qué puedo decir de la canción? Es perfecta: tiene riffs hard rockeros, tiene el ritmo de AC/DC, tiene los coros estribillados a los que nos acostumbrarían y tiene el solo de Angus Young lleno de inspiración. Este tema es el primero del futuro. Es el prototipo, junto a T.N.T. de lo que AC/DC sería en cuestión de pocos años.

High Voltage es un disco único en el hard rock, la frescura con la que lo hicieron, la época, la banda, en fin, sus elementos se combinan para crear el primer disco oficial (internacional) de una de las más grandes bandas.








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lunes, 5 de julio de 2010

Foals - Total Life Forever (2010)


El quinteto de Oxford sacó a la venta ‘Antidotes‘ (2008), su disco de debut, con la promesa de que el segundo disco sería diferente, y cumplían cuando hace unos meses salió el vídeo de ‘Spanish Sahara’, una de las once pistas que contiene ‘Total Life Forever’. El tema (temazo) en cuestión dura casi 7 minutos y carece casi por completo de los ritmos y guitarras math-rock que caracterizaban aquel primer trabajo. Al escuchar los demás, empezando por ‘This Orient‘, el single, se puede constatar que el nuevo trabajo de la banda de Yannis Philippakis sí es diferente, pero no supone una ruptura con su sonido anterior. En ‘Total Life Forever’ recogen lo mejor del pasado y evolucionan con ello, creando un disco mejor, más variado, con momentos para bailar desenfrenadamente y momentos para escuchar con detenimiento.


Habría sido una verdadera pena prescindir de los contagiosos ritmos de ‘Antidotes’ en un intento de no estancarse, pero no, han decidido darle vueltas a su estilo, personalizándolo. ‘Blue Blood’, el primer corte, nos abre las puertas de esta nueva aventura con un tímido inicio que da paso a sus características guitarras punteadas y los ritmos sincopados de bajo y batería, que continúan en ‘Miami’ y en ‘Total Life Forever’. Tres temas que evocan su pasado reciente con matices: menos frenéticos y más detallistas, con un mayor trabajo de producción (sintetizadores ambient, voces a coro en el tema que da título al álbum, etc.), algo que se corrobora en ‘Black Gold’, que empieza con batería electrónica, y al cambiar a la acústica hacia la mitad, modifica también su melodía, prácticamente convirtiéndose en un tema nuevo.

Puede ser casualidad o haberse hecho deliberadamente, pero el orden en el que están secuenciadas las canciones del disco nos lleva desde lo que eran Foals hacia lo que son y pueden ser en un futuro. Tras este último tema está ‘Spanish Sahara’, con su lento desarrollo hacia una explosión y un efectivo uso de los delays de guitarra. El single es un corte que curiosamente los emparenta un poco con Bloc Party, y por mucho que odien ser comparados con ellos, podría haber encajado sin problemas en el segundo o tercer disco de los de Kele Okereke.

‘Fugue’ es una instrumental de menos de un minuto, un poco de relleno, inofensiva pero agradable, que nos conduce al final, la guinda del pastel. ‘After Glow’ pasa de un comienzo sensual a una rabiosa segunda mitad, de ritmos un tanto tribales. ‘Alabaster’ intriga (¿quién dijo que la voz de Yannis era plana y sin sentimiento?), ‘2 Trees’ es emocionante, con guitarras y batería a lo Radiohead (época ‘In Rainbows’) y ‘What Remains’ nos deja en calma total. Un segundo disco que mejora lo propuesto en el primero y lleva a Foals a un universo cada vez más personal. ¿Enterramos el hype de una vez por todas?

Foals "Miami" from Team G on Vimeo.



Foals - Spanish Sahara from Marvin After Laughter on Vimeo.



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