Faking Dreams es la nueva propuesta en formato CD con el que la banda Blindfold pretende llegar al resto del planeta Tierra mediante apasionantes armonías. Sigur Rós, Bjork, Mum o Ólafur Arnalds son una buena muestra y un gran ejemplo de dicha escena, y con ellos Blindfold comparte en esencia lo mas característico de estos grupos, es decir, una gran sensibilidad y el amor por las grandes melodías. Y por otro lado habría que citar el aura de Wilco o de Radiohead para orientarnos, ya que aunque se trata de un post-rock con letras cantadas con una tonalidad muy similar a la de Jónsi de SigurRós, en el fondo nos remitimos más hacia el pop intimista que a la música clásica o a la puramente instrumental a pesar de poseer muy buenas orquestaciones y pasajes ambientales. Blindfold tiene muchas papeletas para convertirse en un gran nombre y solo con el tiempo y con algo de suerte sabremos. De momento, disfrutad del disco que ese trata de una propuesta muy interesante.
Su debut, “33%”, es tan sólo la primera parte de lo que él mismo llama su condensada trilogía confidencial. Luego vendrán “66%” y “99%”.
En el disco Pablo Errea entona eufóricos falsetes a las penurias, se viste de noche para ir de picnic al campo, observa en 3D las puestas de sol y coquetea con los dramas existenciales. Así es el universo de The Guinea Pig.
Grabado en cinta analógica y en directo, el mini-álbum cuenta con la voz imantada de Pablo y sus ácidas composiciones, repletas de heterodoxo soul psicodélico, escorzos de country pop e, incluso, canciones de cámara. Arropado todo, por supuesto, por la vigorosa producción de Paco Loco, la ayuda de Remate en mens y corpore y los coros impecables de Muni Camón. Y con Phil Spector, Arthur Alexander y June Carter, entre otros, en su punto de mira.
n 1988 Rick Rubin, un pirado del metal y del punk rock, ya había producido dos clásicos del rap; Raising Hell de Run-D.M.C. y sobre todo Licensed to Ill de Los Beastie Boys con el que habia logrado vender 5 millones de copias. Esta vez dio un giro más de tuerca y dejando aun más continuidad a las guitarras eléctricas, presentes en esos discos, no solo insertando riffs sueltos aqui y alla, sino dejándolas sonar de principio a fin. En este álbum, Public Enemy, Rubin y The Bomb Squad, se empeñaron en arruinar los sueños de los WASP de los años Reagan haciéndoles ver que sus peores pesadillas podían hacerse realidad en cualquier momento. El explosivo estaba en los ghettos y la mecha era este disco. Siguiendo la filosofía punk de toma lo que tengas a mano y arrasa el resto, Public Enemy no deja títere con cabeza y afronta los problemas a los que el hombre negro se enfrenta a diario, enseñando a su raza el orgullo que han de mostrar en todo momento. Public Enemy da al negro americano lo mismo que Farrakhan y Malcom les dieron veinte años atrás pero de una forma más convincente, atrayente y cercana, aquí no hay sitio para Martin Luther. Musicalmente hablando el disco es mucho más cuadrado que los previamente producidos por Rubin, que incluso canibaliza a bandas anteriormente producidas por el -Slayer en “She Watch Channel Zero”- ó simplemente retoma standars rap – el omnipresente “Apache” de Michael Viner en “Security of the First World”-. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back inició el camino de lo que sería el rap combativo. Considerado como el mejor disco de rap de la historia, meritos no le faltan.
“The Young Lovers”, un trabajo editado por Loungin´Recordings que de verdad significa un cambio significativo en lo que al término nujazz se refiere. Y es que muchas formaciones han sido las que han tratado de usar esta etiqueta, pero muy pocas son las que realmente deben hacer honor de tenerla.
De la formación en si poco sabemos, pero sus tracks hablan por si solos. Por ejemplo, uno de ellos “Free” ha sido usado recientemente por un anuncio de Armani para la tv europea. En definitiva jazz de calidad, de alto standing, con arreglos electrónicos que de verdad le hacen parecer una de las más renovadas y refrescantes novedades de las que hemos podido disfrutar en 2009.
Desde su debut en el legendario club The Hacienda de Manchester al comienzo de la explosión del acid house, Laurent Garnier ha sido uno de los principales exponentes en el desarrollo de la escena musical electrónica. Durante los últimos diez años se ha forjado una gran reputación a nivel internacional al actuar en los mejores clubs y festivales de todo el mundo. Laurent Garnier no es un Dj normal, sus devotos seguidores son capaces de hacer largas colas para verle actuar. Ha sido nombrado mejor Dj del mundo en varias ocasiones y en diferentes publicaciones. Algo debe tener Laurent Garnier que es respetado tanto por los padrinos del techno de Detroit como por la nueva generación de productores y Djs a quienes les ha influenciado enormemente a través de sus sets y de sus temas.
El sorprendente álbum explora diferentes sonidos distintos de los que Garnier estaba acostumbrado. Los sonidos del jazz en City Sphere y en el excelente The Man With The Red Face, sin lugar a dudas de lo mejor de un larga duración que no deja de ser un resultado directo de la experiencia de Garnier en vivo.
Aqui os dejo una de las ultimas sesiones que ha grabado Edu Kortes, una de las nuevas caras de la electronica de Sevilla. Este joven DJ, es locutor del programa de radio Sonidos Distintos, que se emite via internet los viernes a las 8, por la radio de Only House Music. Aparte es el fundador del netlabel SDrecords. Edu esta influenciado por ritmos mas cercanos al deep house, campo, en el que un humilde servidor piensa, que domina bastante bien. Aqui os dejo la sesion, ¡Disfrutad!
Triángulo de Amor Bizarro llevan poco tiempo trasladando los sonidos obsesivos, hipnóticos y violentos que en los últimos ochenta llevaron a los libros de historia a grupos como Telescopes, Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine, a una nueva perspectiva absolutamente personal.
En este tiempo su música se ha enriquecido notablemente, y han pasado de dos prometedoras maquetas a un sonido que les pertenece únicamente a ellos en el que caben determinadas características que les aunan también a Surfin Bichos, Stereolab, el shoegazer con tendencias hardcore, la No Wave y el Kraut. Menos Ride y más Loop, noise controlado y melodías que pasan de la oscuridad a la luz con una naturalidad impropia de un debut.
En directo el grupo aprovecha todas estas cualidades para exponerlas de manera absolutamente brutal, en lo que supondrá un antes y un después en la concepción del indie-rock hispano tras su paso por los escenarios. Hay que escucharlo, pero también hay que verlo; la actualidad corre a su favor.
INI fue un grupo de hip-hop estadounidense conformado por Rass, Rob-O, Grap Luva y Marco Polo. Uno de los discos de INI, Center of Attention, es uno de los dos incluidos en Lost & Found: Hip Hop Underground Soul Classics, un doble LP con producciones de Pete Rock de mediados de los noventa, cancelado en su momento por Elektra Records y lanzado más tarde por Rapster Distribution en 2003. El propio Pete Rock aparecía en el tema single del disco, Fakin' Jax. También aparecían, en el tema To each his own, Large Professor y Q-Tip. El álbum Center of Attention es uno de los discos no publicados más pirateados de la historia del hip-hop. A pesar de que Pete Rock no es miembro oficial del grupo, se le considera sinónimo con él, ya que produjo Center of Attention enteramente, además de que el MC del grupo Grap Luva es su hermano pequeño.
El segundo trabajo de Fran Fernández en solitario. ‘El perro es mío’ da título a once nuevas canciones que hemos podido ir degustando en pequeñas dosis con las demos que iban siendo colgadas regularmente en MySpace.
‘Erasmus borrachas’, el que iba a ser originalmente el título del álbum, es un éxito inmediato que tiene todo lo que tiene que tener un buen single. ‘Inditex’ o ‘Brackets’ son otros de los temas que se sostienen por sí mismos y se defienden airosos entre todos los públicos. Aunque quizá, las perlas de ‘El perro es mío’, las que tocan la fibra y dejan K.O. de verdad, son ‘Traficando’ y ‘Nombres y teléfonos’. Melodías y arreglos perfectos con la carga melancólica suficiente para sufrir y disfrutar con ellas una y otra vez, una y otra vez…
‘Mereces toda mi atención’ es una rumba con aires caribeños y un toque, me atrevo a decir, andino gracias a la magnífica flauta de Martha Perry que llamar, llama toda la atención, pero es que además te engancha de la forma más inesperada. Echo de menos ‘Jekyll y Hyde’, incluida en las demos pero no en el disco. Uno de los grandes temas entre las maquetas de este álbum que no sabemos si algún día verá la luz.
Ricardo Vicente es una pieza fundamental en Francisco Nixon. Aparte de los coros e instrumentación en las canciones de Fran, esta vez aporta hasta tres temas sobresalientes con melodías increíbles y letras directas pero con esa vuelta de tuerca inesperada que las hace completamente adictivas, aún más imprescindibles. De elegir, me quedo con ‘Museo Británico’, de las mejores de Richi y de las que más se te agarran del disco entero.
‘El perro es mío’ fue grabado el verano pasado en los estudios Odds del Puerto de Santa María de Cádiz, ha sido masterizado por J.M. Rosillo y producido por Paco Loco y los mismos Fran Fernández y Ricardo Vicente.
Cut Copy son australianos, pero por su música podrían perfectamente ser británicos, alemanes, franceses o suecos. Las canciones de su segundo disco ‘In Ghost Colours’ podrían definirse como discopop, pero con un lado sombrío. Digamos que es música de discoteca, pero que evoca simultáneamente las luces de colores sobre la bola de espejo y los rincones más oscuros y sórdidos. La referencia más clara de su música son los New Order de los últimos ochenta, los del gran ‘Technique’, incluidos esos aires acid y balearic tan de moda entonces, y lo muestran sin reparo alguno (con orgullo, casi diría yo) en los singles "Hearts on fire" y ‘Lights And Music’, o en la genial ‘Out There On The Ice’. Pero a menudo afloran también unas guitarras y melodías que los emparentan con la psicodelia de Of Montreal, y que se hacen más patentes en los números más rock, como en ‘Unforgettable Season’ o ‘So Haunted’.
En su primer álbum, ‘Bright Like Neon Love’, se percibían intenciones similares pero nunca con el afinado instinto melódico que sí demuestran aquí, un exquisito gusto por las melodías que es la nota predominante en todo el álbum y el vínculo entre los temas más dance, los rockeros y los etéreos. Lamentablemente, no estamos ante un clásico instantáneo por dos motivos: el primero es que hay ciertas frases en sus letras (como el estribillo de ‘Lights And Music’: “Lights and music are on my mind / be my baby one more night”. De traca, oiga.) que te hacen optar por no escucharlas ante el peligro de desencanto; el segundo es que abusan de intros, outros y preludes, que restan dinamismo al conjunto, pudiendo haber dejado los 49 minutos de un muy buen disco en 40 minutos de candidato a podio de este año. Sea como sea ‘In Ghost Colours’ está repleto de trallazos absolutos e incontestables, perfectamente válidos para sudarlos en la pista de baile o para evadirse de la cruda realidad, dejándose elevar en la nube de dancepop tóxico y mágico de Cut Copy.
