Akira (アキラ）… Uno de los mangas más legendarios e imprescindibles de la Historia.
Escrito por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993, es uno de los mangas más extensos (más de dos mil páginas) y más difíciles de resumir, pues presenta una trama plagada de muchos personajes e infinidad de detalles.
La película es, aparte de un intento de sintetización del manga, una versión diferente del manga, pero también escrita y dirigida por Katsuhiro Otomo. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio del 2019, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados).
En cuanto a la banda sonora, Geinoh Yamashirogumi es un grupo de alrededor de 100 personas, que crearon esta mezcla de sintetizadores digitales, percusión cromática de Indonesia, música espiritual y tradicional japonesa y rock progresivo.
Luego de dos años ausente de las bateas…la legendaria serie Dj Kicks, editada por el sello alemán K7 desde 1995, vuelve al ruedo. A la ilustre lista de encargados de los mixes que cuenta entre otros a los imprescindibles del sello Kruder and Dorfmeister … a Truby Trio, al canadiense Tiga…Playgroup…los electropopgeeks Hot Chip…etc…ahora suma a la única sociedad judeo/árabe existosa desde el amanacer de la humanidad con base en Montreal…Chromeo. Según se chimenta por ahi el el mix contendrá desde italo disco a electro pasando obviamente por synthpop mod. 8o´s con temas de Alan Parsons Project y Leo Sayer entre otros…y además…el cover exclusivo realizado por el dúo a del grupo californiano del los 70´s…Eagles y su tema I Can´t Tell You Why…que podés bajar de la web o escuchar a continuación…
Aqui os dejo un video (en ingles) s obre como Chromeo analizan algunos de los temas aparecidos en el mix realizado para Dj Kicks.
The Gaslight Anthem son un grupo de Nueva Jersey que consiguió un gran reconocimiento entre el público más alternativo con su primer trabajo, pero ahora con su segundo álbum están cosechando unas muy buenas críticas entre la prensa especializada. Ellos suelen decir que su mayor influencia es Bruce Springsteen aunque su sonido recuerda más al de The Killers. "The '59 Sound" es su nuevo trabajo y vendrá acompañado de una buena campaña de promoción.
“La luz mas cegadora del 2009”, “Una obra maestra”, “un elocuente éxito” … L.A. , concierto tras concierto desde mayo (FIB, SONORAMA, BAM FESTIVAL, UNIVERSIMAD…) convence y amplia su numero de fans con uno de los mejores directos de España hoy en dia.
“Heavenly hell”, la esencia de casi dos años de trabajo, grabado en los Cosmic Blend Studios, en Mallorca, propiedad del productor del disco Antoni Noguera, reconocido músico mallorquín. Para la mezcla del disco, la estrella elegida ha sido Nick Didia, mano derecha del reputado productor Brendan O'Brien, inventor del sonido de gente como Matthew Sweet, Pearl Jam, o Stone Temple Pilots…
Los canadienses Al Puoudziukas y Jesse Frederick Keeler conforman la pareja artística, de nombre a simple vista impronunciable, MSTRKRFT (“master kraft”). Su estilo bebe del sonido de Daft Punk armado con vocoders y guitarras abrasivas. Su nombre empieza a sonar en los corrillos coincidiendo con la aparición de su primer álbum, The Looks en el sello Last Gang Records. Han remezclado a un regimiento de proyectos, entre los que destacan The Kills, Bloc Party, Buck 65, The Gossip, Brazilian Girls, Chromeo o Kylie Minogue. También han producido un par de maxis destacados para Different Recordings, el sello de la veterana distribudora francesa, PIAS, MSTRKRFT EP (2007), además de Work On You (2006) y Street Justice (2007) en el sello Modular Recordings donde coinciden con The Avalanches.
Exchpoptrue es una banda de Electropop Frances compuesto por dos cantantes,Chloé Fabre y Radha Valli y el productor Christian Bouyjou. Ellos usan partes de La Mobile Boutique performance y viven en un teatro colectivo. Su primer álbum Autofan fue lanzado en abril de 2006 sobre la marca de fábrica Popcornlab.
1. Lost and Found 3:50 2. Morning After Pill 2:47 3. Ugly Pop 4:42 4. Afraid 2:57 5. Disco Raus 3:31 6. Brasil 3:26 7. Wonderfull Color Lies 2:52 8. Minizza 3:06 9. Looney Tunes 3:35 10. Discoteca (radio edit) 3:45 11. Life is a Bitch 3:02 12. Ducks Butter 3:34 13. Coeur de France 3:21 14. Sick Radical 4:03 15. Minzzapxp 4:14
A finales de siglo, Los Planetas tenían tantos singles y caras "b", que decidieron recopilarlas todas en este magnifico doble disco; que me parece mas que acertado, para un día de domingo como el de hoy. Desde el "Medusa Ep" hasta "El royo mesiánico de Los Planetas", este doble álbum, recoge la trayectoria del grupo Granadino, recorriendo su historia, y la de sus canciones que no salieron a la luz, en sus discos hasta esa fecha. Canciones como "Mi hermana pequeña" o "La casa" que para nosotros son todo un himno, o rarezas como "Vuelve la canción protesta" o "Prueba esto". Un disco que no podéis dejar de tener en vuestra colección y que no dejareis de oír.
Rage Against the Machine (también conocido como Rage o R.A.T.M.) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda ha continuado dando conciertos en varios festivales. Incluso no se descarta la posibilidad de sacar un nuevo disco.
Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, rap, funk, punk, hardcore y hard rock. Los solos del guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratch y otros efectos de los djs de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rapcore o rap metal.
Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda,]R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack De la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.
Cuatro años han pasado desde que Pascal Arbez-Nicolás (Vitalic), editase su último trabajo en larga duración, cuatro años desde que lanzase uno de los hits más importantes de la historia de la electrónica reciente con su "OK Cowboy" que contenia temas como "My Friend Dario", "Le Rock" o "Fanfares" que literalmente detonaran la escena mundial y convirtiesen a este francés en el icono absoluto de la energía elegante del techno europeo.
Al igual que otros grandes de la escena como Aphex Twin o Daft Punk, la impronta de Vitalic ha sido y es una capacidad extraordinaria de determinar una evolución magistral en la música electrónica, y que esa evolución sea capaz de cautivar a sus fans por partes iguales con una síntesis a todas luces única en el desarrollo y el resultado.
Un trabajo en el que la interpretación sonora particular y personal, en la que un sonido disco (pero no con el sentido que se le da a este sonido en las malogradas fiestas ibicencas), visto desde el punto de vista de la sensibilidad y el toque personal. Energía electrónica con tintes de pop agreste y exquisitez en la pegada a la que nos tiene acostumbrados.
01. See the Sea (Red) 02. Poison Lips 03. Flashmob 04. One Above One 05. Still 06. Terminateur Benelux 07. Second Lives 08. Alain Delon 09. See the Sea (Blue) 10. Chicken Lady 11. Your Disco Song 12. Station Mir 2099 13. Chez Septim
Violator es el séptimo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Andrew Fletcher, Martin Gore, Alan Wilder, David Gahan) producido durante 1989-90 y publicado en 1990.
Fue producido por el grupo y Mark Ellis Flood. Todas las canciones fueron escritas por Martin Gore.
Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1990 la gira The World Violation Tour.
Junto con los álbumes Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Music for the Masses (1987) e incluso el Songs of Faith and Devotion (1993) se discute que es el mejor álbum de Depeche Mode.
Es considerado uno de los mejores discos de la historia y el mejor y mas influyente de la musica electronica, superando al Autobahn de Kraftwerk.
