Tiga - Ciao! (2009)

Hace casi una década que un canadiense se abría camino en el mundo de la electrónica, gracias una sublime cover de un olvidado tema de los 80, “Sunglasses at Night” de Corey Hart. El hombre del que os hablo hacía llamarse Tiga y su nombre no ha hecho más que crecer a pasos de gigante desde aquella. En 2006 publicaba su primer LP, “Sexor”, que se componía de muchos de los singles que le habían catapultado a la fama y algunos track nuevos. El resultado, pese a una calidad notable, no consiguió el reconocimiento de crítica deseado, aunque al canadiense le sirvió para hacerse un hueco en los charts más comerciales, incluídos los de la MTV. Ahora, casi 3 años después, nos llega la continuación de ese LP, un disco titulado “Ciao!” que ahora vamos a desgranar track por track.

Gracias a “Sexor”, Tiga se convirtió en una especie de crooner electrónico, donde su amor por Bowie o Marc Almond se hacía una referencia omnipresente a lo largo de todo el disco. “Ciao!” sigue esa línea de claro corte pop, donde la voz de Tiga se convierte en el elemento principal. Ayudado en el estudio por gente como Soulwax, Peter Murphy (LCD Soundsystem) o Jesper Dahlback, Tiga ha conseguido parir un disco de pop electrónico futurista, lleno de bases electroides infecciosas y un gran gusto por melodías simples y pegadizas. La mayoría de los tracks que componen “Ciao!” siguen la receta de las radio fórmulas, es decir, tracks de corta duración (casi ninguno supera la barrera de los cinco minutos) y estribillos fácilmente tatareables. Una buena demostración de esto es “Beep-beep-beep”, track que abre el disco, un tema de corte electro pop que lleva por detrás un gran trabajo en la producción, la canción es un continuo in crescendo hasta su mismo punto final. A este corte le sigue el single adelanto “Mind Dimension”, donde la influencia del sonido de gente como Proxy, DIM o Sebastian se hace omnipresente. Estamos ante un track con vocación de hit, con mucho trabajo en la producción pero que a un servidor no le termina de convencer. El estribillo que recita “Everytime I Look Into Your Eyes i See The Future” suena un poco fuera lugar, ya que poco o nada de futuro encontramos en este track, más bien se trata de una vuelta de tuerca a un sonido que ya explotó hace 3 años y que sigue en la cresta de la ola gracias a djs como Erol Alkan o el propio Tiga. ¿Será que el de Montreal se está echando flores por poner de moda el mal llamado Nu-Rave/Hardcore?

“Shoes”, el que será segundo single extraído de “Ciao!”, apuesta por el pop estúpido y facilón, un calco de aquel “Far from home”, con cierto sabor en las bases al “Pleasure For the Bas”. Una canción pedorra, más propia de un disco de Kylie Minogue o Pet Shop Boys y que roza el patetismo comercial. Con “What you Need” vuelve el Tiga que más me gusta, el de bases demoledoras y melodías épicas, el Tiga electro infeccioso heredero del sonido electroclash. Un track que sigue en la onda del magnífico “3 Weeks” que encontrábamos en su disco debut. De lo mejor del disco hasta el momento. “Luxury” vuelve al camino de la canción pop, aunque con mucha más clase y estilo que en esa infumable “Shoes”. Electro Pop, Synth Pop muy inspirado en grupos como Junior Boys, donde melodías melancólicas, nolstálgicas ponen una nota románticona a un track que habla de los placeres del éxito y la lujuria. Es un track fácil y simple pero que me gusta y se me pega, no lo puedo parar de tatarear. “Sex O’Clock” vuelve al formato electro, un buen track que también sigue la estela del sonido DIM o Sebastian, sin mucho más que añadir. “Overtime” nos hace esperar hasta la mitad de su duración para que la voz de Tiga entre acción, acompañada de una base electro macarra y efectiva.

“Turn The Night On” cambia el registro hacia el de canción pop, con unas bases muy ochenteras, influenciadas por el postdisco y el Hi – Energy. Un piano bastante acertado salva un track donde las letras dejan bastante que desear. Con “Speak, Memory ” seguimos con el marcado estilo pop que caracteriza este disco, esta vez camuflado en un medio tiempo de tintes épicos. “Gentle Giant” nos conduce hacia el tramo final del viaje, un track donde el tempo baja considerablemente y busca sonoridades más oscuras, lo más cercano a una balada electrónica, donde el sonido u2 parece ser el referente y que da paso al genial “Love Don´t Dance Here Anymore”, un track que recuerda mucho al reciente “Moment” de Damian Lazarus. Intro con piano y vocales de Tiga, una intro que destila elegancia y sensibilidad, recordando a los medios tiempos de Depeche Mode, y que desemboca en un hit 100% bailable, muy inspirado el Hi-Energy y el sonido disco. Un broche que es uno de los mejores tracks del disco, sino el mejor, y que recuerda al inspirado sonido de gente como The Knife

Pese a ser un gran álbum de música pop, “Ciao!” es demasiado irregular. Tiga hace buen uso de la electrónica para dar forma y contenido a los temas que componen este LP, mucho más válido que el que hacen artistas pop que se venden al productor de electrónica de turno (véase Timbaland y amigos), pero que cada vez aleja más al canadiense de ese sonido electro, gamberro y épico que un día nos cautivó, aunque vuelve por estos sonidos, como en el caso de “Luxury” o “What You Nedd”. Tiga For The Masses… eso sí, con ayuda de sus amigos en el estudio.





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Blur - 13 (1999)

13 es el sexto álbum de Blur, sacado en 1999. Alcanzó el puesto #1 en los charts de álbumes de Reino Unido, y puesto #80 en los Estados Unidos. El nombre del álbum reproduce el del estudio de grabación de la banda, aunque hay también 13 canciones en el álbum. Este álbum ve a la banda moverse aún más lejos de su pasado Britpop adentrándose en un territorio musical más cerebral y más denso . "Tender", "Coffee & TV" and "No Distance Left To Run" fueron éxitos de 13.

El álbum está inspirado en la dura ruptura de Damon Albarn con Justine Frischmann, cantante de Elastica, y por los problemas de drogas y alcohol del cantante, provocados por esto. Dos de los singles "Tender" y "No Distance Left To Run" muestran el sufrimiento de Damon así como el amor que siente hacia Justine.

La portada del álbum es una porción de la pintura al óleo de Graham Coxon llamada Apprentice (Aprendiz). Los sencillos del álbum también fueron realizados por Coxon. Los números 1 y 3 de la portada fueron pintados para formar también la letra 'B' - presumiblemente de 'Blur'.




Blur - Coffee And TV
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Nosaj Thing - Drift (2009)

En junio de 2009, su álbum de debut, "Drift", pisó el acelerador y llevó a Nosaj Thing del anonimato al estrellato en pocas semanas. Entre decenas de alabanzas de la prensa especializada y cifras de escándalo en las mayores tiendas de la Red, el joven productor de Los Angeles mostraba su potencial al mundo entero con un puñado de temas de electrónica rítmica con ecos acústicos y estructuras emparentadas con el hip-hop pero a una distancia prudencial de cualquier etiqueta fácil. Tras remezclar a Charlotte Gainsbourg, The xx, Radiohead, Flying Lotus o Daedelus, pasea ahora su impresionante show audiovisual, en el que música, luz y color entablan una extraña relación de sincronía entre lo poético y lo abstracto.

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The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)

The Smashing Pumpkins es un grupo musical estadounidense de rock alternativo formado en Chicago, Illinois, en 1988. A menudo, especialmente en sus inicios, el grupo fue catalogado dentro del estilo grunge por haberse formado la banda en la misma época de apogeo de dicho género.

Tras disolverse el 2 de diciembre de 2000, la agrupación anunció por medio de su sitio web oficial, el 20 de abril de 2006, una reunión y la grabación de un nuevo álbum. Dicha reunión finalmente se concretó el 22 de mayo de 2007, con la primera presentación en vivo del grupo, tras siete años, en el teatro Le Grand Rex de París, Francia.

Mellon Collie and the Infinite Sadness es el tercer álbum de estudio de la banda de rock alternativo estadounidense The Smashing Pumpkins, lanzado el 24 de octubre de 1995 por medio de la compañía discográfica Virgin Records. El álbum de veintiocho pistas se lanzó en formatos CD doble y triple vinilo y fue producido por el líder de la banda Billy Corgan junto a Flood y Alan Moulder. El álbum contiene una gran diversidad de estilos, además de incorporar más peso musical por parte del bajista D'arcy Wretzky y el segundo guitarrista James Iha que los trabajos previos.

Precedido del sencillo "Bullet with Butterfly Wings", el álbum debutó en el número uno de la lista del Billboard 200, siendo la primera y última vez que lo consiguiera la banda. Se extrajeron cuatro sencillos más -"1979"; "Zero"; "Tonight, Tonight"; y "Thirty-Three" — a lo largo de 1996 y ha sido certificado nueve veces platino por la RIAA.

Mellon Collie and the Infinite Sadness recibió buenas críticas por su ambición y alcance, y recibió siete nominaciones a los Premios Grammy en 1997. En 1998 fue votado por los lectores de la revista Q como el vigésimo noveno álbum más importante de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto número 487 de la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y la revista Time lo nombró como el "Mejor álbum de 1995".






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Band Of Skulls – Baby Darling Doll Face Honey (2009)

Band of Skulls una joya de banda espectacular, son de Londres y la componen Matthew Hayward (batería), Russell Marsden (guitarra y voz) y Emma Richardson (bajo y voz), publicaron su primer trabajo en el 2009 con el nombre ‘Baby Darling Doll Face Honey’, un disco con doce trallazos de rock distorsionado, crudo y agresivo, al más puro estilo Nashvile, no puedo evitar que se me vengan a la cabeza The Dead Weather del mismísimo Jack White y Alison Mosshart (la caña), una banda que nos tiene perdidos con su música.

Al oír la canción “I know what i am”, la tercera del disco, me quede alucinado y me dije, bien!!, una canción nueva de The Dead Weather, más me alegre al saber que esa canción no era de dicha banda si no de Band of Skulls, este tema vale todo el disco, joder el batería que potencia, la ostia, es el jefe y esos riffs de guitarra me van ha volver loco, un torbellino, un fieston, sin olvidarnos del las voces, cortantes, kies y inflamables. Que pedazo de tema, madre de dios. Os juro que es la quinta vez que me lo pongo, rock de guitarras con unas melodías súper adictivas. Estuvo en el numero uno de las listas de ventas en iTunes. No puedo evitar pensar en “Di By The Drop” de The Dead Weather, eso es lo que más me mola y me da igual, ojala salgan muchos grupos con esta propuesta tan directa y contundente de rock de guitarras y voces tan kies a dúo.

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The Best Of Chic - Dance,Dance,Dance (1991)

Chic es un grupo musical estadounidense, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el batería Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como "Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" Y "Everybody Dance" (1977), "Le Freak": No. 1 del Billboard U.S. y No. 1 en listas de R&B y "I Want Your Love" (1978), "Good Times" No. 1 del Billboard y "My Forbidden Lover" (1979').

Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B, tanto para artistas ya establecidos, como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic.

En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Thompson falleció en 2003.

Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su exitoso single Another One Bites The Dust. Chic siempre sabía si sus temas iban a funcionar...porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaba en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no.









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Johnny Cash - At Folsom Prison (1968)

John Ray "Johnny" Cash (n. Kingsland, Arkansas; 26 de febrero de 1932 – f. Nashville, Tennessee; 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).

Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island Line»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio que lleva su sello por todas partes, como Hurt (de Nine Inch Nails), o el tema, grabado junto con Joe Strummer, Redemption Song, que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte.

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.

Grabado y lanzado el año 1968 en la prisión estatal de Folsom, California. En el álbum aparecen artistas como June Carter, Carl Perkins y la banda de Cash "the Tennessee Three" en el Cd se incluyen canciones como "Greystone Chapel" que fue escrita por un prisionero de la cárcel llamado Glen Sherley y por lo tanto nunca la había cantado en su vida sino hasta la noche antes de la presentación, esa misma noche antes de conocer de la canción vino el sacerdote de la prisión y le mostró la canción interpretada por el prisionero y rápidamente hizo que la incluyeran en el álbum y la presentación.
Aunque Cash respetaba las plegarias de los prisioneros ellos lo respetaban a él y sus melodías por lo tanto se quedaron en silencio y tuvieron que agregarle gritos y abucheos después de la grabación. El disco lanzado en 1968 corta partes de las canciones y saca otras por motivo de tiempo y espacio pero en la reedición del año 1999 se incluyen más canciones pero sigue sin ser el concierto entero pero pusieron canciones como "I'm Not in Your Town to Stay," "I've Got a Woman," "Long Legged Guitar Picking Man," y una melodía bastante diferente a la canción original de "Greystone Chapel".
En el 2003 este álbum de Cash fue uno de los 50 álbumes escogidos por la librería del congreso de Estados Unidos y lo agregaron al registro nacional.
En el 2006 salió #3 de los 40 mejores álbumes de country de la historia del canal Country Music Television (CMT)






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OST/BSO Death Proof (2007)

Death Proof es una película estadounidense del año 2007 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. La película se centra en un psicópata especialista que asalta chicas jóvenes antes de asesinarlas con su coche de especialista "a prueba de muerte". La película es un tributo a los muscle cars y los géneros exploitation y slasher de los años 1970. Fue protagonizada por Kurt Russell, Zoë Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Sydney Tamiia Poitier, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead y Rose McGowan.







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Pixies - Come on Pilgrim (1987)

Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido, a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial.

La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda.

Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello. Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana,al igual que otros grupos de rock alternativo. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación.

Al igual que ocurrió con otros grupos de noise pop, su estilo personal ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.

En marzo de 1987, Pixies (Black Francis, guitarra/voz; Mrs. John Murphy, bajo/voz; Joey Santiago, guitarra; David Lovering, batería), entraron a Fort Apache Studios con Gary Smith para grabar una demo. El casete de diecisiete pistas resultante, después llamado The Purple Tape llegó a manos de Ivo Watts-Russell, presidente y cofundador del sello discográfico independiente 4AD. El mánager de Pixies, Ken Goes, era a su vez mánager de Throwing Muses, que ya habían firmado con 4AD un año antes. Aunque al principio no estuvo muy impresionado, Watts-Russell fue convencido por su novia para que los fichase.

Watts-Russell escogió ocho de las diecisiete pistas de The Purple Tape para conformar un EP. Decidió remezclar ligeramente las canciones, en vez de hacer a la banda grabarlas nuevamente. ´Casi todas las canciones que aparecen en el Ep aparecerían regrados en algunos de los álbumes posteriores de Pixies. La única canción que nunca se volvió a grabar fue "Rock A My Soul". Esta canción, junto a las nueve restantes de The Purple Tape que no aparecen en el Ep, saldrían en un álbum titulado Pixies en 2002.

El título del álbum viene de una frase que usaba el cantante y compositor de rock cristiano Larry norman en sus conciertos: "Come on pilgrim, you know He loves you", también utilizado en la letra de la canción "Levitate Me".





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Covenant - Northern Light (2002)

Covenant es un grupo de música electrónica, procedente de Helsingborg, Suecia.

Covenant se formó en Helsingborg, Suecia, alrededor de 1986 (en este entonces sólo eran un grupo de amigos que se juntaban a hacer música). Eskil Simonsson, Joakim Montelius y Clas Nachmanson eran 3 adolescentes fanáticos de distintas pero similares bandas musicales, como Kraftwerk, Depeche Mode, The Human League y los pioneros del EBM, Front 242 y Nitzer Ebb, lo que los llevó a formar la banda durante su época de estudiantes universitarios en Lund.

Cuando estaban en la escuela juntos, formaban parte de una serie de proyectos, interesados en instrumentos electrónicos y la diversión que te puede proporcionar el ruido. Entonces los tres pasaron a la ciudad universitaria de Lund (un distrito sueco a 50 km de Helsingborg) para estudiar química, física y artes. Instalaron un pequeño estudio en la habitación de Clas y empezaron a llamarse Covenant.

En 1992 comenzaron formalmente con la banda. En el año 1993, salieron a la luz con su primer álbum "Dreams of a Cryotank", y "Sequencer" de 1996, un álbum que, aún hoy, es considerado como una piedra miliar dentro del género. Dos años después sale "Europa". En el año 2000, con "United States of Mind", consiguen atraer más y más con su imagen de tradicional e industrial escena electro. Uno de los sencillos de este disco fue "Der Leiermann", un poema de Wilhelm Müller (un poeta romántico alemán del siglo XIX) musicalizado por Covenant. En Noviembre del 2000 sale a la luz su primer CD en vivo de larga duración, logrando un gran éxito. En 2007 decidieron repetir la experiencia, con el lanzamiento de "In Transit", grabado en conciertos realizados durante la gira presentación de su álbum "Skyshaper", de 2006.

Con "Northern Light" (2002) y "Skyshaper" (2006), sus dos últimas creaciones de estudio, este grupo sueco demuestra que sabe superarse y crecer día a día, encontrando siempre nuevos sonidos para sorprender.

Están pendientes, desde hace tiempo, de lanzar su último disco "Modern Ruin". En su día este disco aparecía en su página web oficial como un lanzamiento para 2009. Al parecer, y según palabras del propio Eskil Simonsson, "Modern Ruin" no verá la luz hasta primavera de 2010. Aunque este nuevo disco está prácticamente terminado, algunas revisiones de su sello alemán SPV han motivado este prolongado retraso. Paciencia.





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