En junio de 2009, su álbum de debut, "Drift", pisó el acelerador y llevó a Nosaj Thing del anonimato al estrellato en pocas semanas. Entre decenas de alabanzas de la prensa especializada y cifras de escándalo en las mayores tiendas de la Red, el joven productor de Los Angeles mostraba su potencial al mundo entero con un puñado de temas de electrónica rítmica con ecos acústicos y estructuras emparentadas con el hip-hop pero a una distancia prudencial de cualquier etiqueta fácil. Tras remezclar a Charlotte Gainsbourg, The xx, Radiohead, Flying Lotus o Daedelus, pasea ahora su impresionante show audiovisual, en el que música, luz y color entablan una extraña relación de sincronía entre lo poético y lo abstracto.
The Smashing Pumpkins es un grupo musical estadounidense de rock alternativo formado en Chicago, Illinois, en 1988. A menudo, especialmente en sus inicios, el grupo fue catalogado dentro del estilo grunge por haberse formado la banda en la misma época de apogeo de dicho género.
Tras disolverse el 2 de diciembre de 2000, la agrupación anunció por medio de su sitio web oficial, el 20 de abril de 2006, una reunión y la grabación de un nuevo álbum. Dicha reunión finalmente se concretó el 22 de mayo de 2007, con la primera presentación en vivo del grupo, tras siete años, en el teatro Le Grand Rex de París, Francia.
Mellon Collie and the Infinite Sadness es el tercer álbum de estudio de la banda de rock alternativo estadounidense The Smashing Pumpkins, lanzado el 24 de octubre de 1995 por medio de la compañía discográfica Virgin Records. El álbum de veintiocho pistas se lanzó en formatos CD doble y triple vinilo y fue producido por el líder de la banda Billy Corgan junto a Flood y Alan Moulder. El álbum contiene una gran diversidad de estilos, además de incorporar más peso musical por parte del bajista D'arcy Wretzky y el segundo guitarrista James Iha que los trabajos previos.
Precedido del sencillo "Bullet with Butterfly Wings", el álbum debutó en el número uno de la lista del Billboard 200, siendo la primera y última vez que lo consiguiera la banda. Se extrajeron cuatro sencillos más -"1979"; "Zero"; "Tonight, Tonight"; y "Thirty-Three" — a lo largo de 1996 y ha sido certificado nueve veces platino por la RIAA.
Mellon Collie and the Infinite Sadness recibió buenas críticas por su ambición y alcance, y recibió siete nominaciones a los Premios Grammy en 1997. En 1998 fue votado por los lectores de la revista Q como el vigésimo noveno álbum más importante de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto número 487 de la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y la revista Time lo nombró como el "Mejor álbum de 1995".
Band of Skulls una joya de banda espectacular, son de Londres y la componen Matthew Hayward (batería), Russell Marsden (guitarra y voz) y Emma Richardson (bajo y voz), publicaron su primer trabajo en el 2009 con el nombre ‘Baby Darling Doll Face Honey’, un disco con doce trallazos de rock distorsionado, crudo y agresivo, al más puro estilo Nashvile, no puedo evitar que se me vengan a la cabeza The Dead Weather del mismísimo Jack White y Alison Mosshart (la caña), una banda que nos tiene perdidos con su música.
Al oír la canción “I know what i am”, la tercera del disco, me quede alucinado y me dije, bien!!, una canción nueva de The Dead Weather, más me alegre al saber que esa canción no era de dicha banda si no de Band of Skulls, este tema vale todo el disco, joder el batería que potencia, la ostia, es el jefe y esos riffs de guitarra me van ha volver loco, un torbellino, un fieston, sin olvidarnos del las voces, cortantes, kies y inflamables. Que pedazo de tema, madre de dios. Os juro que es la quinta vez que me lo pongo, rock de guitarras con unas melodías súper adictivas. Estuvo en el numero uno de las listas de ventas en iTunes. No puedo evitar pensar en “Di By The Drop” de The Dead Weather, eso es lo que más me mola y me da igual, ojala salgan muchos grupos con esta propuesta tan directa y contundente de rock de guitarras y voces tan kies a dúo.
Chic es un grupo musical estadounidense, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el batería Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como "Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" Y "Everybody Dance" (1977), "Le Freak": No. 1 del Billboard U.S. y No. 1 en listas de R&B y "I Want Your Love" (1978), "Good Times" No. 1 del Billboard y "My Forbidden Lover" (1979').
Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B, tanto para artistas ya establecidos, como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic.
En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Thompson falleció en 2003.
Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su exitoso single Another One Bites The Dust. Chic siempre sabía si sus temas iban a funcionar...porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaba en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no.
John Ray "Johnny" Cash (n. Kingsland, Arkansas; 26 de febrero de 1932 – f. Nashville, Tennessee; 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).
Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island Line»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio que lleva su sello por todas partes, como Hurt (de Nine Inch Nails), o el tema, grabado junto con Joe Strummer, Redemption Song, que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte.
Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.
Grabado y lanzado el año 1968 en la prisión estatal de Folsom, California. En el álbum aparecen artistas como June Carter, Carl Perkins y la banda de Cash "the Tennessee Three" en el Cd se incluyen canciones como "Greystone Chapel" que fue escrita por un prisionero de la cárcel llamado Glen Sherley y por lo tanto nunca la había cantado en su vida sino hasta la noche antes de la presentación, esa misma noche antes de conocer de la canción vino el sacerdote de la prisión y le mostró la canción interpretada por el prisionero y rápidamente hizo que la incluyeran en el álbum y la presentación. Aunque Cash respetaba las plegarias de los prisioneros ellos lo respetaban a él y sus melodías por lo tanto se quedaron en silencio y tuvieron que agregarle gritos y abucheos después de la grabación. El disco lanzado en 1968 corta partes de las canciones y saca otras por motivo de tiempo y espacio pero en la reedición del año 1999 se incluyen más canciones pero sigue sin ser el concierto entero pero pusieron canciones como "I'm Not in Your Town to Stay," "I've Got a Woman," "Long Legged Guitar Picking Man," y una melodía bastante diferente a la canción original de "Greystone Chapel". En el 2003 este álbum de Cash fue uno de los 50 álbumes escogidos por la librería del congreso de Estados Unidos y lo agregaron al registro nacional. En el 2006 salió #3 de los 40 mejores álbumes de country de la historia del canal Country Music Television (CMT)
Death Proof es una película estadounidense del año 2007 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. La película se centra en un psicópata especialista que asalta chicas jóvenes antes de asesinarlas con su coche de especialista "a prueba de muerte". La película es un tributo a los muscle cars y los géneros exploitation y slasher de los años 1970. Fue protagonizada por Kurt Russell, Zoë Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Sydney Tamiia Poitier, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead y Rose McGowan.
Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido, a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial.
La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda.
Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello. Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana,al igual que otros grupos de rock alternativo. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación.
Al igual que ocurrió con otros grupos de noise pop, su estilo personal ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.
En marzo de 1987, Pixies (Black Francis, guitarra/voz; Mrs. John Murphy, bajo/voz; Joey Santiago, guitarra; David Lovering, batería), entraron a Fort Apache Studios con Gary Smith para grabar una demo. El casete de diecisiete pistas resultante, después llamado The Purple Tape llegó a manos de Ivo Watts-Russell, presidente y cofundador del sello discográfico independiente 4AD. El mánager de Pixies, Ken Goes, era a su vez mánager de Throwing Muses, que ya habían firmado con 4AD un año antes. Aunque al principio no estuvo muy impresionado, Watts-Russell fue convencido por su novia para que los fichase.
Watts-Russell escogió ocho de las diecisiete pistas de The Purple Tape para conformar un EP. Decidió remezclar ligeramente las canciones, en vez de hacer a la banda grabarlas nuevamente. ´Casi todas las canciones que aparecen en el Ep aparecerían regrados en algunos de los álbumes posteriores de Pixies. La única canción que nunca se volvió a grabar fue "Rock A My Soul". Esta canción, junto a las nueve restantes de The Purple Tape que no aparecen en el Ep, saldrían en un álbum titulado Pixies en 2002.
El título del álbum viene de una frase que usaba el cantante y compositor de rock cristiano Larry norman en sus conciertos: "Come on pilgrim, you know He loves you", también utilizado en la letra de la canción "Levitate Me".
Covenant es un grupo de música electrónica, procedente de Helsingborg, Suecia.
Covenant se formó en Helsingborg, Suecia, alrededor de 1986 (en este entonces sólo eran un grupo de amigos que se juntaban a hacer música). Eskil Simonsson, Joakim Montelius y Clas Nachmanson eran 3 adolescentes fanáticos de distintas pero similares bandas musicales, como Kraftwerk, Depeche Mode, The Human League y los pioneros del EBM, Front 242 y Nitzer Ebb, lo que los llevó a formar la banda durante su época de estudiantes universitarios en Lund.
Cuando estaban en la escuela juntos, formaban parte de una serie de proyectos, interesados en instrumentos electrónicos y la diversión que te puede proporcionar el ruido. Entonces los tres pasaron a la ciudad universitaria de Lund (un distrito sueco a 50 km de Helsingborg) para estudiar química, física y artes. Instalaron un pequeño estudio en la habitación de Clas y empezaron a llamarse Covenant.
En 1992 comenzaron formalmente con la banda. En el año 1993, salieron a la luz con su primer álbum "Dreams of a Cryotank", y "Sequencer" de 1996, un álbum que, aún hoy, es considerado como una piedra miliar dentro del género. Dos años después sale "Europa". En el año 2000, con "United States of Mind", consiguen atraer más y más con su imagen de tradicional e industrial escena electro. Uno de los sencillos de este disco fue "Der Leiermann", un poema de Wilhelm Müller (un poeta romántico alemán del siglo XIX) musicalizado por Covenant. En Noviembre del 2000 sale a la luz su primer CD en vivo de larga duración, logrando un gran éxito. En 2007 decidieron repetir la experiencia, con el lanzamiento de "In Transit", grabado en conciertos realizados durante la gira presentación de su álbum "Skyshaper", de 2006.
Con "Northern Light" (2002) y "Skyshaper" (2006), sus dos últimas creaciones de estudio, este grupo sueco demuestra que sabe superarse y crecer día a día, encontrando siempre nuevos sonidos para sorprender.
Están pendientes, desde hace tiempo, de lanzar su último disco "Modern Ruin". En su día este disco aparecía en su página web oficial como un lanzamiento para 2009. Al parecer, y según palabras del propio Eskil Simonsson, "Modern Ruin" no verá la luz hasta primavera de 2010. Aunque este nuevo disco está prácticamente terminado, algunas revisiones de su sello alemán SPV han motivado este prolongado retraso. Paciencia.
Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.
Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.
Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, "Smells Like Teen Spirit". En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum diez veces platino (10 millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo.
Deftones es una banda de Metal Alternativo / Rock Experimental de Sacramento, California formada en 1988. Sus integrantes son Chino Moreno (vocalista), Stephen Carpenter (guitarrista), Abe Cunningham (baterista), Chi Cheng (bajista) y Frank Delgado (samplers). Desde su formación, la banda ha lanzado cinco álbumes de estudio, dos EPs, un álbum recopilatorio, una demo y once sencillos. Además, la banda cuenta con dos discos de oro y dos discos de platino
White Pony es el tercer álbum de estudio de Deftones, publicado en 2000 por el sello Maverick. Terry Date vuelve a producir este disco, uno de los más aclamados de la banda (junto a Around the Fur) y del género metal alternativo.
Maverick Records y Deftones lanzaron tres ediciones de White Pony. En una de ellas, White Cover [Re-Release], aparece el single "Back to School" como primera canción del disco. Esta canción fue añadida únicamente como estrategia de marketing y Chino Moreno ha declarado no estar contento con ello.
Deftones lograron ganar un Grammy en 2001, a la Mejor Actuación Metal por la canción "Elite". En White Pony aparecen invitados estrella en la grabación de algunas de las canciones, como Maynard James Keenan, líder de Tool, que presta su voz y compone la pista "Passenger".
El álbum fue todo un éxito de ventas, terminando el año 2000 en la 3ª posición del Billboard de ese año.
