Son un trío, vienen de Manchester y, a priori, tenían que comerse el mundo. Y más teniendo en cuenta que contaban con Gareth Jones (These New Puritans, Depeche Mode) en la producción. Aquel “You Came Out” (con sentido homenaje silvado al “Young Folks”) o esa muestra de minimalismo disco que supuso “Oh!” hizo que la blogosfera los enalteciera como la nueva promesa del electropop, comparándolos incluso (erróneamente) con los propio Hot Chip cuando en realidad lo suyo es más un híbrido entre los bajos de The XX y el deje oscuro que procesaban The Human League u OMD en sus sintetizadores. Nos prometían baile, pero no se han conformado sólo con eso. ¿Ganas de abarcar demasiado? Probablemente. Sea como fuere, cuando Thomas se postula como una versión renovada de Ian Curtis en “Centerfolds & Empty Screens” o “WHB” la banda cobra sentido, al igual que en ese inicio del todo sorpresivo que conforman “Piano” y “Buffet”, las cuales se distancian drásticamente de los recodos funk y dance rock de “Divisive”. Conseguirán que bailemos sus singles por mucho que nos neguemos, aunque lo más interesante de ellos, precisamente, resultan ser esos cortes en los que las luces de neón parpadean pero no brillan en todo su esplendor para que lo demos todo en la pista.
Sólo los Solo era un grupo de HipHop barcelonés, formado por Griffi (DJ)/(Productor), Juan Solo (MC) y MbakaOko (akaBass Basilio, hypeman). El 17 de febrero de 2009 anunciaron su separación. Eran integrantes del colectivo barcelonés Funkomuna, al que también pertenecen artistas como Tremendo, Quiroga y Payo Malo, entre otros.
En 1997, Juan Solo y Griffi formaron el grupo para crear su primera demo. Esta maqueta llegó a difundirse por programas de radio como La taberna del llop o Siglo 21 de RNE. Gracias a esa fama conseguida, la compañía discográficaAvoid se interesó por ellos para la publicación de su primer maxi Pues cómo no / Vete con tu puto spot en 1998. Este maxi era adelanto de su primer LP, Retorno al principio, publicado a finales de ese mismo año. El disco tenía cierto aire flamenco, gracias a las producciones con sonidos de guitarras españolas. De este disco destaca un tema titulado Somos Sólo los Solo, en el que samplean el tema de Los Chichos "Bailarás con alegría".
En el 2000, Griffi publicó un álbum en solitario, Akay Lama en el funkarreo del 2015, con producciones propias y acompañado de varios artistas al micrófono; entre ellos estaban Payo Malo, Mucho Muchacho, Tremendo o el propio Juan Solo.
Al año siguiente (2001), publican un nuevo maxi (S´taway / Supra B-boy 2015) adelanto de su segundo LP, Quimera, esta vez a través de su propio sello discográfico, Del Palo. Este LP tenía unas producciones más experimentales y en cierto modo demostró la variedad de registros que disponía el grupo. Con este disco obtuvieron el reconocimiento en varias publicaciones como mejor disco y mejor directo nacional (GoMag), o los premios Micro de Platino, bajo criterio de los lectores de HipHopNation, a la mejor canción y mejor portada.
Después de ese ritmo frenético de producción, tuvieron que pasar cuatro años hasta que en 2005 publicaron su nuevo LP titulado Todo el mundo lo sabe; vino, como venía siendo habitual, precedido de un maxi de adelanto, El chico del 9.
El día 17 de febrero de 2009 el grupo anuncia oficialmente su separación para dedicarse a proyectos en solitario mediante una nota de prensa:
Desde EnterBooking, agencia de contratación y management del grupo Sólo los Solo, queremos comunicar que tras una larga carrera que nos ha dejado alguna de las obras cumbres del HipHop hecho en este país, su andadura llega a su fin por lo que no habrán nuevas actuaciones de esta formación. Guiados por la necesidad de abrirse a sus proyectos personales y dar rienda suelta a su creatividad fuera del entorno de Sólo los Solo el grupo ha decidido dar por finalizada su carrera en común.
El fin de esta etapa en todo caso no es más que un nuevo comienzo para los dos artistas que ya tienen en marcha nuevos proyectos que mantendrán o incluso superarán ese nivel de excelencia musical a la que nos tenían acostumbrados.
Juan Solo prepara nuevo disco, esta vez tomando el control de todos los detalles, desde su nueva faceta en la producción musical con unos beats increíbles que sorprenderán a más de uno, hasta su habitual maestría en el micro y las letras.
Griffi sigue adelante al frente de la factoría "Del Palo" y con su proyecto principal ChachoBrodas, del que se encuentra actualmente puliendo los detalles de su nuevo disco de inminente publicación, donde consolida su formación junto a los "Chachos" habituales Tremendo, Aqeel, M´Baka y Quiroga. Un trabajo con el que volverán a la actualidad para reafirmar su posición como una de las propuestas más frescas del panorama nacional.
Se podría a firmar que los Solo, son aun hoy en día, de lo mejorcito que ha pasado por el rap patrio.
Sinopsis: Finales de los 60. Buscapé tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. Cabeleira da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato. El primero de muchos.
Intérprete: Varios Año: 2003 Discos: 1 Temas: 1. MEU NOME E ZE 2. VIDA DE OTARIO 3. FUNK DA VIRADA 4. ESTORIA DA BOCA 5. NA RUA, NA CHUVA, NA FAZENDA - (CASINHA DE SAPE) 6. A TRANSA 7. METAMORFOSE AMBULANTE 8. NEM VEM QUE NAO TEM 9. PRECISO ME ENCONTRAR 10. ALVORANDA 11. CONVITE PARA VIDA 12. NO CAMINHO DO BEM 13. MORTE ZE PEQUENO 14. BATUCADA REMIX BY DJ CAMILO ROCHA & DJ YAH
Chaos A.D. es un álbum publicado por la banda brasileña de thrash metal Sepultura en octubre de 1993 en el sello Roadrunner Records. El sonido de este álbum, en contraste con los anteriores trabajos de la banda, es más oscuro y pesado, por lo que muchos fans y críticos piensan que Chaos A.D. pudo ser uno de los discos formadores del groove metal. Este repentino cambio de estilo, desde el thrash metal y el death metal hacia el groove metal, provocó una división de opiniones entre los seguidores de la banda: mientras que algunos pensaban que con su nuevo sonido se habían vendido, otros aceptaron este cambio de rumbo.
La canción "Kaiowas" es un tema acústico de corte étnico, que se convirtió en todo un espectáculo en las actuaciones en vivo de la banda al incorporar enormes secciones de percusión e invitando a otras bandas para tocar la canción juntos. Jello Biafra, vocalista de Dead Kennedys, colaboró en "Biotech Is Godzilla", mientras que Evan Seinfield de Biohazard hizo su aparición en "Slave New World". Además, el tema "The Hunt" es una versión del tema del mismo nombre de New Model Army. Por su parte, la canción "Manifest" habla acerca de la masacre de Carandiru, un motín en la prisión de Carandiru de São Paulo, Brasil, en el que murieron 111 presos.
Chaos A.D. ha vendido hasta la fecha más de 450.000 copias en todo el mundo y alcanzó el puesto 32º en el Billboard 200 estadounidense.
Damon Albarn saca el tercer disco de esa gallina de los huevos de oro llamada Gorillaz que a lo tonto se convirtió, con diferencia, en su proyecto más exitoso en todo el mundo, rondando los siete millones de copias con cada disco, el doble aproximadamente de lo que vendían Blur en su mejor momento. Hubo un día en que dijo que este proyecto estaba muerto y prefería centrarse en otra cosa llamada Carousel también junto a Jamie Hewlett, pero finalmente aquellas ideas han terminado dando lugar a ‘Plastic Beach’, un disco inspirado en un paseo por la playa en que Damon se encontró con basura tirada por el suelo.
El asunto no es un mensaje ecológico, sino más complejo. Se viene a decir que el plástico también pertenece a la naturaleza, puesto que sale de ella. Otro juego mental irónico marca de la casa que se aplica con acierto a lo largo del álbum. Aparece en casi todos los temas, desde por supuesto el título ‘Welcome to the Plastic Beach’ hasta ‘Rhinetone’s Eyes’ (”la naturaleza es corrupta, en las fábricas a lo lejos”) pasando por otros más sutiles. ‘Empire Ants’ pasa de lo acuoso y onírico a ser un tema un poco playero neo-acid en compañía del grupo Little Dragon. ‘Some Kind of Nature’, en el que canta Lou Reed, aunque su presencia no pasa de anecdótica, por temática podría ser considerado casi el central del disco, y la preciosa ‘Oh Melancholy Hill’, una de las canciones de amor más claras del álbum (”eres como una medicina para mí cuando estás cerca”) tampoco abandona el concepto y menciona un triste “árbol de plástico”.
El grupo no es tonto y no ha dejado de lado los singles. El monótono funk de ‘stylo´ podría no acabarse nunca y darte igual (para bien), ‘Superfast Jellyfish’ es POP 100% USA, vocoder incluido, con la ayuda de Gruff Rhys y De La Soul y ‘Glitter Freeze’ con Mark E. Smith de The Fall, puede ser electro un poco pasado de rosca, pero a ver quién se resiste a bailarlo. Hay una extraña mezcla de estilos en el álbum, también prueba de por dónde han ido los tiros en la carrera de Albarn en los últimos años: guiños muy clásicos, hip-hop, orquestas libanesas e incluso un ska que suena casi a Leonard Cohen (’To Binge’). No estamos ante un álbum que se copie o elogie en exceso porque no es el más alternativo ni el más innovador ni el más regular, pero resulta interesante (otra vez) en su recopilación de lo posmoderno.
Antes de comentar los aspectos artísticos de Black feeling, es necesario aclarar que los grupos y artistas que figuran en el tracklist son ficticios, son pseudónimos creados expresamente para la ocasión, para dar la impresión de que se trata de una compilación de rarezas. Este es un proyecto impulsado por Adrian Gibson, el director del sello londinense Freestyle Records (y DJ asociado al Jazz Cafe de la misma ciudad), pero que ha sido realizado por Lance Ferguson, alguien a quien, en Acid Jazz Hispano, admiramos por ser el líder de The Bamboos, miembro de Cookin’ On 3 Burners y por su carrera en solitario con el nombre artístico Lanu. Ferguson, con la complicidad de músicos de The Bamboos y Cookin’ On 3 Burners, es el director artístico de este proyecto de versiones, pero para darle la apariencia de “un álbum que encontrarías practicando diggin en una tienda de discos caribeña o en una casa de artículos de segunda mano estadounidense” (en palabras de Freestyle Records) cada tema está firmado con un nombre diferente. Hasta la carátula está creada con la intención de parecerse a un viejo vinilo que ha pasado décadas cogiendo polvo en una estantería. Así pues, no existe ningún grupo que se llame Pacific Rhythm Combo, ni muchos menos un Sexteto Excelencio (qué bien se lo debieron de pasar poniendo los nombres), es inútil que, si acudís a Queens, preguntéis por la Queens Community Show Band, el Esperanto que figura aquí no es el que grabó un disco para Soul Jazz Records en 1995 y, naturalmente, no hay un músico que responda al nombre de Alvarado Rodriguez y que tenga un trío. En definitiva, que nadie se ponga a buscar como loco un vinilo en el que esté originalmente incluido alguno de estos cortes, porque no existe.
En cuanto al sonido de Black feeling, lo mejor será afirmar desde esta primera frase del segundo párrafo que se trata de una delicia, una recomendación segura para los que disfruten con esa triada de la música negra que conforman el funk, el soul y el jazz. Estos grupos improvisados para la ocasión ofrecen inspiradas y creativas versiones de clásicos de James Brown, Al Foster Band (la revisión de Night of the wolf es casi tan memorable como la original), Rusty Bryant o Richards People, además de curiosidades varias, como las reinterpretaciones Hippy skippy moonstrut (del que está extraido el sample utilizado para el hit Ain’t no other man, de Christina Aguilera) o Executive party, de la banda sonora de Rollerball. Black feeling no es imprescindible, pero dudo que alguien no crea que ha merecido la pena invertir dinero y tiempo en su escucha.
Neu! (o NEU!) fue un dúo alemán de rock experimental formado por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger (batería), que es frecuentemente considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la escena krautrock, a pesar de no ser muy conocido durante su existencia.Neu! se destacó por su uso del ritmo "motorik" característico del krautrock y por sus melodías minimalistas.
El grupo se formó en 1971 en Düsseldorf, Alemania Occidental, cuando Dinger y Rother abandonaron Kraftwerk. El autotitulado álbum debut de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. Luego de la separación, ambos integrantes se dedicaron a otros proyectos (como Harmonia, La Düsseldorf y La! Neu?), pero volvieron a trabajar juntos a mediados de los años 80 en la grabación de Neu! 4, el cual se editó en 1995.
En sus tres primeros álbumes el dúo trabajó con el reconocido productor de la música alemana Konrad "Conny" Plank, quien tuvo un rol relevante en el sonido del grupo. En el tercer álbum de Neu!, Neu! 75, el grupo contó con la participación de Thomas Dinger (hermano de Klaus) y de Hans Lampe en batería. En sus presentaciones en vivo de su gira alemana de 1972, el dúo contó con el apoyo de Eberhard Kranemann y Uli Trepte (ambos integrantes de Guru Guru, otro grupo de la escena krautrock).
La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental. Sin embargo, sus álbumes estuvieron fuera de impresión por mucho tiempo, hasta que fueron reeditados en CD en el año 2001 por los sellos Astralwerks, EMI Electrola y Grönland (dependiendo del país).
Con motivo de la actuacion de Fat Boy Slim en el Festival Sos 4.8 ( al cual asistire ). Os dejo aqui este magnifico disco del de Bromley, con este recopilatorio del 10º Aniversario.
Fatboy Slim, también conocido como Norman Cook (aunque su nombre real es Quentin Leo Cook), nació en Bromley, Inglaterra, el 13 de julio de 1963, aunque se crió en Reigate. Fue al Reigate Grammar School y a la universidad de Brighton (Inglaterra), y es allí donde comenzó a trabajar como DJ. Su estilo es conocido como big beat, una combinación de hip hop, breakbeat, rock y rhythm and blues. Dejó de usar 'Quentin' y empezó a llamarse 'Norman' mucho antes de adoptar su otro pseudónimo. La carrera musical de Norman comenzó en un grupo de rock llamado The Housemartins, posteriormente en 1992 trabajó para un grupo musical de Brighton conocido como Freak Power, en el que publicaron 2 discos y trabajaron para un anuncio de pantalones de levis, muy conocido. En 1996 Norman Cook que adoptó el nombre de Fatboy Slim, dio el salto internacional a las cabinas de DJ mediante el productor Simon Thorton y el sello al cual aun sigue vinculado, Skint Records, consiguiendo así que sus creaciones le convirtieran en uno de los grandes del género Big Beat.
Fatboy Slim es sinónimo de fiesta. Lleva desde inicios de los 90 haciendo el gamberro detrás de sintetizadores y cajas de ritmos. Después de abandonar sin pena ni gloria a los Housemartins, donde tocaba el bajo, inició su aventura en solitario dentro del mundo de la electrónica.
Empezó adoptando infinidad de alias y estilos; Pizzaman, Mighty Dub Cat, Freak Power, etc. A cada uno se lo puede asociar fácilmente un estilo en concreto y una época de su vida. E incluso alguno de ellos siguen dando sus frutos hoy en día.
Fue en 1997, después de conocer a los Chemical Brothers, cuándo Fatboy Slim apareció con su álbum de debut; 'Better Living Through Chemistry'. El título no es ninguna casualidad, referente absoluto dentro de la historia del bigbeat. Su siguiente trabajo de estudio, 'You've Come a Long Way Baby', es un nombre imprescindible a la hora de hablar de su carrera discográfica llena de éxitos. Su último álbum; 'Halfway Between The Gutter And The Stars', se aleja un poco más del bigbeat para recordar, como Norman dice, a los sonidos que siempre le han inspirado para crear.
La faceta remixadora de Norman, es también mundialmente conocida, por la incontable cantidad de remixes que ha llegado a crear, siendo la mayoría éxitos en las pistas de baile. Como DJ es posiblemente como más se le conoce; todo un espectáculo detrás los platos, con unos sets imposibles, y demostrando unas capacidades de mezclas inhumanas.
Take a Look in the Mirror es el sexto álbum de estudio en la discografía de la banda californiana KoЯn. Lanzado el 25 de noviembre de 2003 por Epic Records e Immortal y producido esta vez por Jonathan Davis y los propios KoЯn.
El disco vuelve, tímidamente, a sus raíces raperas y nu metal de sus orígenes como en Play Me, donde colabora con el rapero Nas. Jonathan Davis no incluía una colaboración en sus discos desde Follow the Leader, cuando lo hizo por partida doble, con Fred Durst y Ice Cube.
Se incluyen los singles Did My Time (incluida también en la banda sonora de la película de Angelina Jolie, Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida), Right Now, Y'All Want A Single y Everything I've Known. Como regalo a los fans se encuentra al final de la pista When Will This End la versión de One, de Metallica, cantada en directo en el homenaje-tributo a Metallica en MTV.
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