Ambientada en la Inglaterra de los años 60, narra la historia de dos locutores de radio de una emisora pirata. En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la radio pirata inundaba el país con rock y pop 24 horas al día. Y 25 millones de personas, más de la mitad de la población, escuchaba cada día a los piratas.
La pelicula no esta mal, aunque la banda sonora esta Deluxe!, ya que son grandes exitos pop de los 60. (Excepto por una cancion, la de Let´s Dance de David Bowie que es de los 80s... O_o)
Daft Punk es un dúo artístico originario de París, Francia; conformado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo.
El estilo de la agrupación es música electrónica compuesto por acordes disco, y balada rock con toques de funk, techno y synth.
Antes de llamarse Daft Punk, se llamaban Darlin, y además de Bangalter y Homem-Christo también formaba parte otro artista llamado Laurent.
El primer single The New Wave (Soma con el nombre de Daft Punk 1993) fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk parte de su álbum Homework (1997).
El dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas. El álbum Discovery se convirtió en la pista musical del filme de anime Interstella 5555, que co-produjeron con Leiji Matsumoto que vino acompañada de un álbum de remixes llamado "Daft Club".
Nicholas Rodney Drake (19 de junio de 1948 - 25 de noviembre de 1974), más conocido como Nick Drake, fue un cantautor y músico inglés, nacido en Birmania, conocido por sus canciones acústicas y otoñales. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos.[1] [2]
El instrumento principal de Drake era la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake firmó un contrato con Island Records cuando tenía 20 años, y durante 1969 editó su primer álbum, Five Leaves Left. Antes de su muerte, Drake editó otros dos LPs, aunque inicialmente ninguno vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake rehusaba realizar presentaciones en vivo y ser entrevistado.[1] Drake luchó contra la depresión y el insomnio durante su vida, lo cual se reflejó en sus letras. Tras completar su tercer álbum, Pink Moon (editado en 1972), dejó de tocar y grabar y se fue a vivir a casa de sus padres en Warwickshire.
Drake creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. Fue a la escuela pública de Marlborough, y después a la universidad de Cambridge, donde inició sus estudios de Literatura Inglesa. Nueve meses antes de terminarlos, abandonó los estudios para lanzarse a su carrera musical. Murió el 25 de noviembre de 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos, que tomaba para poder dormir. Se ha especulado ampliamente sobre si su muerte fue accidental o suicidio. Lo cierto es que Nick pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, llegando a ser hospitalizado.[1]
Si bien Drake no recibió reconocimiento durante su vida por su obra, en la actualidad es considerado un artista de culto,[3] y ha influido a artistas como Badly Drawn Boy, Robert Smith (de The Cure), Peter Buck (de R.E.M.), Kate Bush, Paul Weller y The Black Crowes.[3] [4] [5] En 1985 The Dream Academy llegó a las listas británicas y estadounidenses con "Life in a Northern Town", una canción sobre Drake y dedicada a él.[6] La primera biografía sobre su vida fue escrita en 1997 y al año siguiente se editó un documental llamado A Stranger Amongst Us. En el año 2000 Volkswagen usó su canción "Pink Moon" en una publicidad televisiva, y en un mes se vendieron más álbumes de Nick Drake que en los treinta años anteriores.
En las últimas décadas, California ha regalado al mundo algunas de las mejores páginas de la psicodelia y del hip-hop abstracto. Y The Gas Lamp Killer une ambas tradiciones en una apabullante unión en la que caben pedazos de cine de serie-B, jazz alienígena, rock esotérico y el funk más extraño del mundo. Todo, sobre unos breaks literalmente explosivos, allá donde el turntablismo se da la mano con el satanismo.
Segundo disco de Good Shoes, “No Hope, No Future” del que conoceréis el famoso “Under Control”. El disco es muy uniforme y no baja en ningún tema, y eso es bastante teniendo en cuenta la calidad de sus mejores temas. Lo más caracteristico de la banda es la grave voz del cantante Rhys Jhones, que asemeja a la banda a otras grandes formaciones como The Maccabees, o Bombay Bicycle Club, la verdad es que me encanta este estilo de BritPop que está saliendo tanto últimamente, no es nada cargante y las letras son bastante extensas por lo general, cosa que facilita aún más su escucha.
El músico etíope Mulatu Astatke es conocido en los ambientes de la world music por sus contribuciones en las recopilaciones tituladas Ethiopiques además de producir a artistas muy diversos como Shackleton y Peanut Butter Wolf.
Mulatu es un gigante de la música moderna. Empezó a conocérsele en los años 60 por su fusión del jazz y el funk con la música tradicional etíope, basada en melodías populares compuestas en la escala pentatónica (cinco tonos) y mezclados con elementos de la antigua iglesia copta.
The Heliocentrics son un colectivo con base en Londres que se unieron no sólo a Astatke, sino a un grupo de músicos etíopes también residentes en la capital británica: Yezina Nagash, Mesafnit Nagash y Dawit Gebreab, que aportaron los sonidos tradicionales de instrumentos como el Krar (arpa de 4 ó 5 cuerdas), Washint (flauta de bambú), Begena (arpa del siglo XV de 10 cuerdas) o el Masenko o Masengo cuyo nombre da título a la canción que abre el disco y que he insertado arriba como presentación. La mayor parte de la grabación se llevó a cabo en los Estudios Quatermass.
Los resultados los puedes disfrutar en este álbum, "Inspiration Information": Una combinación de estándares y nuevas composiciones realmente sorprendentes que representa una fluidez expresiva entre funk y el sonido introspectivo del jazz de Sun Ra o David Axelrod. Un verdadero intercambio de ideas e influencias. Su música suena vanguardista a la vez que a la tierra ancestral de la que procede, Etiopía.
La Fundación Tony Manero se formó en 1996 con la intención de revivir el disco, sus integrantes ya habían estado en otros grupos como El Mundo Que Viene, Bandock, Ino y Cauliflower Power. Tony Manero es el personaje que encarna John Travolta en la película Saturday Night Fever.
En 1999 lanzan su primer disco llamado Bikini 17 y 18 Marzo 99, una grabación en directo en la Sala Bikini de Barcelona en la que interpretan 11 temas clásicos de la música negra de los setenta.
Su primer álbum de estudio Looking for la fiesta se gestó en los estudios Music Lan de Figueres con la ayuda del productor Jon Caffery y se edita en 2001 en el sello Drac/Virgin. El álbum fue bien recibido gracias en parte a la inclusión de uno de los temas del álbum, "Supersexy girl" en un anuncio de televisión.
En el 2002 lanzan su segundo álbum llamado Sweet movimiento, grabado entre Avinyonet de Puigventós (Gerona) y Barcelona y mezclado en Río De Janeiro, lo cual se nota pues hay unas influencias más internacionales e incluso un guiño a la samba con el tema “Nights Over Asland”.
Para el 2003 sale al mercado The remixes, disco de remezclas de sus temas más conocidos.
Click es su tercer disco de estudio, lanzado en 2004 en donde se alejan de su medio natural y se dedican a tocar house, drum’n’bass, mambo-funk y latin-funk. Para este disco el grupo trabajó en su propio estudio en Barcelona, y en Music Lan en Figueres, contando con la colaboración de Erik Aldrey y Jordi Mora.
El 6 de octubre del 2006 lanzaron una edición especial de CD y DVD llamado Que no pare el beat! con una actuación grabada en directo en la sala La Paloma para celebrar sus 10 años de carrera.
Actualmente están preparando su sexto trabajo: Pandilleros, la banda sonora de una película jamás filmada.
Astrud Gilberto es sin duda la voz más importante dentro la corriente latina del jazz y la cantante más representativa de la "bossa nova" un estilo surgido en la raíz del pueblo brasileño, y que entronca con lo mejor de la tradición latina del swing. Comenzó a cantar casi por casualidad en 1963. Joao Gilberto, su esposo en ése momento y de quien tomaría el apellido, Stan Getz y Antonio Carlos Jobim se hallaban en New York registrando para el sello Verve el histórico álbum "Getz/Gilberto", una de las referencias indiscutibles en lo que se dio en llamar "samba jazz". Astrud servía de traductora entre brasileños y americanos cuando el productor Creed Taylor, creador posteriormente del sello "CT", sugirió que en la versión de "Garota de Ipanema" (La chica de Ipanema, la pieza mas famosa de todos los tiempos de la bossa nova) se incorporase una parte en inglés, y sugirió que Astrud la cantase. Fue su consagración y el inicio de una brillante carrera como cantante, tanto de temas brasileños como de Jazz y temas de películas, iniciada en 1965 con "The Astrud Gilberto Álbum". Grabó con el saxofonista Stan Getz y también con Gil Evans, Stanley Turrentine, Quincy Jones, Walter Wanderley, James Last y con su propio grupo.
Belle et fou fue una obra de teatro/cabaret, estrenada en el 2006, en Berlín, bajo la dirección de Arthur Castro. Belle et fou, esta vez subrayado, fue la banda sonora que Jazzanova creó para ese espectáculo, una edición de extraña belleza, además de sorprendente por alejarse del sonido que había caracterizado las precedentes producciones del sexteto berlinés. Inicialmente fue un proyecto menor, al menos comparado con todos aquellos en los que se embarca anualmente Jazzanova, pero el interés de las composiciones hizo de la banda sonora una de las ediciones del año y, por supuesto, un motivo más para adorar al colectivo alemán. Por eso, un año después de su llegada a las tiendas, Sonar Kollektiv propone una pequeña continuación a Belle et fou, una edición con la que colmar las demandas de todos los que apreciaron la banda sonora.
Hablar de Oscar Mulero, es hablar de Techno en estado puro.
Desde que en este país se tiene memoria de club, la figura de Oscar Mulero ha estado presente. Sin habernos dado apenas cuenta, han pasado 20 años de vida profesional de uno de los dj's claves para entender la música electronica en España. Para celebrar esta ocasión especial hemos preparado una noche entera en la que Oscar recorrerá durante 5 horas, la banda sonora de su vida en comunión con sus seguidores de ayer y hoy. Si llevas ahí desde el principio recordarás muchos de los temas que marcaron tu vida, si eres de los seguidores más recientes comprobarás la amplitud de estilos en los que se ha movido Oscar a lo largo de su extensa carrera.
