Javier Corcobado ha cumplido ya más de un cuarto de siglo en activo y aunque su cima artística ya la escaló hace tiempo (con sus Chatarreros de Sangre y Cielo) con cada disco cierra una etapa y abre una nueva. A nadie es un disco de ruptura, un disco de difícil digestión que él mismo reconoce que le costó dios y ayuda terminar.
Y tal fue la presión que tras la grabación la banda que le acompañaba desde Editor de sueños se separó, teniendo que reclutar a nuevos músicos para la presentación y entrando de nuevo en la formación antiguos compañeros como la chatarrera Susana Cáncer y Justo Bagüeste, la guitarrista y cantante canaria Alicia Alemán, y el ex Enemigos, Fino Oyonarte, manteniéndose el batería Jesús Alonso.
Y AQUI OS DEJO ESTE MINI REPORTAJE DE 6 MINUTOS, EN LOS QUE JAVIER CORCOBADO HABLA SOBRE SU ALBUM.
Album debut desta banda inglesa, Billy es el vocalista y guitarra, Charlotte, la novia de Billy, es la bajista y Josh Morgan el baterista, nos presentan sonidos indies, variando entre el pop, rock, garage y temas folks, muy buen comienzo. Destacan "Rock and Roll Queen", "Oh Yeah" y "I Want To Hear What You Have Got To Say", "Mary" y "With You".
Con un nombre largo y un disco debut de título más largo si cabe, llegan cinco jovencitos de la parte norte de Londres para presentarnos la que es, quizás, la colección de canciones Indie pop más pura y sobresaliente de lo que llevamos de año. Su título “I had the blues but I shook them loose”, y el grupo que la firma Bombay Bicycle Club. Pero es necesario remontarnos algo en el tiempo, pues a pesar de que estos chicos parecen unos recién llegados con su disco bajo el brazo, ya llevan varios años tratando de hacerse un hueco en la prolífica escena inglesa. Finalmente, y tras mucho esfuerzo, parece que por fín lo han conseguido.
Humbung es el tercer álbum de estudio de esta banda británica de rock alternativo Arctic Monkeys. Trabajo que se ha colado en el Internet un mes antes de su publicación esperada para el 24 de Agosto, 2009.La grabación de Humbug se llevó a cabo desde el invierno del 2008 hasta primavera de este 2009 en diversos estudios de la ciudad de Nueva York e incluso en el Desierto de Mojave, donde además se tomaron algunas escenas para los próximos vídeos del grupo.
Cada una de las 10 canciones incluidas en el, presentan un sonido muy diferente si lo comparamos con cualquiera de sus dos anteriores producciones. Es un sonido mucho más psicodélico que alternativo, lo que fácilmente deriva en el genero conocido como “Post-Revival”.
Estas son las canciones del nuevo disco de Arctic Monkeys:
Nada hacía predecir que el folk se convertiría en uno de los nuevos estandartes del panorama indie en España, con gran parte de mérito para Russian Red, y que artistas como Anni B Sweet o la propia Bentley tendrían la oportunidad de grabar un disco que presentar al gran público. Ashfield Avenue (Absolute Begginers) el álbum debut de Alondra Bentley, hace referencia a la calle en la que nació en Lancaster, Inglaterra, y que abandonó con tan sólo cuatro años para trasladarse a Murcia, donde ha crecido. En la calle desde el 30 de marzo, el estreno de esta joven artista acumula visitas en maispace y citas de presentación en distintos puntos del país. Alondra Bentley es una songwriter hispano-británica perdida en algún lugar entre el pop y el folk. Comienza a tocar y componer de forma autodidacta hasta reunir un amplio repertorio de canciones donde guitarra y voz ilustran historias que se debaten entre la dulzura y la ironía. Ha participado en festivales como el Primavera Sound, Easy Pop Weekend, Popmission o Lemon Pop y ha acompañado además a grupos como Sr. Chinarro, Schwarz, The Clientele o Xiu Xiu. Cabe mencionar su primer puesto del “Creajoven 05” en la modalidad de cantautor o su aparición entre las maquetas favoritas en el Referéndum 2006 de Discogrande (Radio3- RNE). Destaca su reciente colaboración en la que Klaus & Kinski reinventan su canción “I feel alive” y su nueva puesta en escena que incluye la delicada aportación de ilustres músicos de la escena murciana. Grabado en el Puerto de Santa María (Cádiz) en los estudios de Paco Loco, el disco ha contado con importantes colaboraciones que han participado de la intimidad y el minimalismo de un disco pensado al detalle: empezando la producción de César Verdú (Schwartz) y los arreglos de Joserra Senperena, y las participaciones de Xel Pereda, (Nacho Vegas, Lucas 15), Vicente Maciá (Pigmy, Carrots) Xema Fuertes (Ciudadano, Maderita), Joaquín Pascual (Travolta, Mercromina, Surfin’ Bichos), Gary Olson (The Ladybug Transistor), Isobel Knowles (Architectures In Helsinki), Muni Camón (Maddening Flames, Remate) o Fino Oyonarte y Cristina Plaza (Clovis)
Sonic Youth despacha en The Eternal uno de sus discos más directos y abrasivos. El quinteto de Nueva York sabe como reinventarse tras casi 30 años de trayectoria con un olfato innegable por melodías ruidosas y plagadas de texturas de corte experimental. Esta vez, el sentido de la inmediatez se aleja de una tendencia hacia la abstracción que la banda venía desarrollando desde A Thousand Leaves (1998), y se acerca a canciones más cuidadas y luminosas.
Renovados con la llegada de Mark Ibold (Pavement) en bajo, la banda de Kim Gordon (bajo, guitarra, voz), Thurston Moore (guitarra, voz), Lee Ranaldo (ídem) y Steve Shelley (batería), cuenta con una energía rock poderosa y corrosiva próxima al punk.
Los temas son más cortos, al hueso, y se obvian las divagaciones atmosféricas y disonantes que venían desarrollando junto a Jim O’Rourke. La partida, antes de grabar Rather Ripped (Geffen, 2006), del multi-instrumentista y productor ligado a la vanguardia concreta y contemporánea, dejó al conjunto a merced de sus instintos más pop y rock.
En cierto sentido, The Eternal se acerca a lado más indómita y hardcore de Pavement, como el expuesto en Wowee Zowee (Matador, 1995). Los nuevos cortes de Sonic Youth tienen una llegada inmediata, similar al trabajo de discos anteriores como Goo (DGC, 1990) y, sobre todo, Experimental Jet Set, Trash and No Star (DGC, 1994), y exploran la veta más áspera y espontánea de la banda.
Esto es reconocible en temas como en “What we know”, firmada por Lee Ranaldo y con voces de Kim Gordon. “Calming the snake” y “Sacred trickster” son dinamita pura. Con los años, Sonic Youth ha logrado consolidar su sugestión hipnótica hasta alcanzar cumbres de catarsis. Ahora, en The Eternal, existe una voluntad clara de sacudirse y disfrutar el viaje, a través de cuadros rock sicodélicos e intensos, como en “Antenna”.
“Poison arrow”, entre el noise pop de Yo La Tengo y la nostalgia ruidosa de Velvet Underground, se pasea por distintos estados de ánimo con una energía que la experiencia algo cerebral de discos anteriores había hecho menguar. Con Mark Ibold en el equipo, Sonic Youth suena rejuvenecido, con escaladas vertiginosas como no se les oía desde el glorioso Daydream Nation (Enigma, 1998), el que han reeditado y tocado en gira recientemente.
El quinteto neoyorquino retoma su intuición y se deja guiar por las melodías, más que por los ganas de generar una masa palpable de sonidos saturados. Un claro ejemplo es “Malibu gas station”, con una Gordon inquietante en las voces, aunque sin romper nunca la tensión. Las repeticiones del Stereolab más desatado vienen al espíritu por momentos.
“Thunderclap” es un remolino de rock and roll, imparable y preciso, un tema corto de tres abrasivos minutos. Los Sonic Youth ya no manejan tan sólo a la perfección sus propios trucos y mímicas, en The Eternal, incorporan una llama extra. ¿Actitud? Motivación más bien. Thurston Moore y compañía se notan apasionados por lo que hacen, en un juego del que, según fluye el álbum, se disfruta cada instante.
Hola, queridos visitantes! Estas semanas atras he estado ocupado y no he podido hacerme cargo del Blog. Distorsion sonora volvera de nuevo a funcionar poco a poco a la normalidad.
Seguimos con musica electronica, esta vez con Dosem. Un artista nacido en Girona y que gracias a producciones como beach kisses ha captado la atención de grandes sellos y artistas. 2008 ha sido un año para poder consolidarse mejor en una escena complicada, logrando asi fichar para Sino; sub label del conocido sello Technasia Records . Desde hace tiempo andamos pendiente de sus futuros lanzamientos en sino y he de reconocer que la espera ha merecido la pena. Si habéis tenido la oportunidad de vivir un live con dosem, estas producciones les resultaran familiares. Durante este 2008 ha plagado su directos de temas exclusivos; cubriendo la discoteca con una atmósfera hipnótica y emotiva. Una de las peculiaridades de este artista es que tiene un estilo bastante definido, creando paisajes de techno enfocados a un baile sin descanso. Una peculiaridad que sigue demostrando en este ultimo lanzamiento. El debut en Sino se llama Silent Drop. Un tema clásico en sus lives que provoca escalofríos. Siendo fiel a su estilo este tema desborda melodía y nostalgia. Una progresión construida en clave de techno y ecos que estalla con la melodía de fondo. En la cara B, podemos encontrar algo diferente a lo anterior. Con Paraíso, Dosem nos quiere adentrar en un sonido mas oscuro. Un tema desarrollado básicamente para hacer arder una pista de baile a través de una espiral de techno, aderezado por una linea de bajos. Para acabar el Ep, nos deleita un emotivo tema llamado 146. Con un escurridizo y sensual lamento despide un debut en Sino por todo lo alto. Silent drop no defrauda y demuestra que el premio recibido por la revista go mag al mejor productor nacional se lo tiene merecido.
En el 2003 debutó en formato larga duración con “Blossom“. Tres años más tarde volvía a la carga con “TheGreenArmchair“, y el pasado lunes 20 de Octubre, SébastienDevaud, más conocido entre la “clubberpeople” como Agoria, retornaba con un nuevo álbum bajo los brazos: “Gofast“ es su nombre y se caracteriza por la variedad de estilos musicales y por poseer mucha personalidad en cada uno los cortes que lo componen.
Tracklist 01. Tender Storm 02. Altre Voci 03. Memole Bua 04. Dust 05. Pending Between Two Worlds 06. Eden 07. Solarized 08. Last Breath 09. Around The Corner 10. Go Fast 11. Run Run Run 12. Diva Drive
Frankie Knuckles, es un Dj y productor estadounidense, nacido el 18 de Enero de 1955 en Nueva York, Estados Unidos; es aclamado por muchos admiradores como el "padre" de la música House, que surgió a fines de los años 70. Como DJ su trabajo desde Chicago ayudó a popularizar el estilo no solo tocando sino también por el aporte de sus produccciones y remixes. En 2005 fue incluido en el salon de la fama de la música dance por su trabajo como DJ.
Aqui os dejo esta sesion del Padrino del House.
House con clase, con groove... House de verdad y no eso a lo que se refiere hoy en dia por House.
¡LA PRIMERA HORA DE SESION CORRESPONDE A ANDREA LOCHE!
Aqui os dejo tambien un pequeño video ( no es de la sesion, pero es para que veais lo animado que se puede poner el señor Knuckles :] )
PS:Si a alguien le gusta la cancion del video, este es el titulo
Michelle Weeks - The Light (Jamie Lewis House Mix)
