1. Ciudad erótica 2. Secuestraré al amor 3. Fotografiando al corazón 4. Vivir en tus ojos 5. Temblando 6. Desnuda en el Pacífico 7. Todo se rompe 8. Negue 9. Yo no quiero saber 10. Amor anoréxico 11. Ella ya me olvidó, yo la recuerdo ahora 12. Gasolina de besos 13. Poupée de cire, poupée de son
La banda, formada por tres DJ’s, nació como un proyecto de estudio, sin embargo, desde que publicaron el exitoso Boogie Angst en 2006, suma más de 200 conciertos en directo. Ahora vuelve a la carga con más Funk electrónico del bueno con su nuevo trabajo largo, Plastic People (2008), que incluye temas tan discotequeros y optimistas como este “Squeeze me”.
Fascinado por el techno de Chicago, Alexander Kowalski decidió, hace ya unos años, ahorrar algo de dinero para comprar una TB303, una de las míticas cajas de ritmo de la época. Poco después se adentró en el techno para empezar un trayecto que no se detiene. En 2001 el alemán publicó su primer álbum para el sello Konsequent. “Echoes” siendo aclamado por la prensa alemana como una de las mejores sorpresas del año. Pero no fue hasta “Progress” (2002) que se situó como uno de los puntales del género. Situación que se mantiene hasta hoy, tanto trabajando con su nombre como bajo los alias de DisX3 o Double X. Además sus remezclas de gente como Turner, Elektrochemie LK o Codec & Flexor, Dave Gahan, Sascha Funke o su colaboración con Raz O’Hara en singles como “All I Got To Know” y “”Hot Spot” le aúpan como uno de los más personales activistas del techno de calidad de hoy.
1.: Voices 2.: Oxygen 3.: Echoes (album mix) 4.: Delicious 5.: Hearing Is Believing 6.: Ratio 7.: Patterns Of Hope 8.: You Said Something 9.: Debut (Lost Soul mix) 10.: Sequential 11.: Silence Of Thoughts 12.: My Dear
Phoenix es una agrupación parisina integrada por Thomas Mars en voz, el bajista Deck D'Arcy y Christian Mazzalai y Laurent Brancowitz, ambos a las guitarras. Surgieron a finales de los noventa, haciéndose conocer por medio de una reinterpretación de un tema de sus compatriotas de Air, aunque a nivel mundial lo hicieron luego de incluir temas en películas como Lost in Translation y Shallow Hal; aparecer como músicos de la propia reina en Marie Antoinette y, si es que no lo saben y en otro orden de cosas, después de que el propio Thomas Mars tuviera una hija nada más ni nada menos que con Sofia Coppola, lo cual, sin que venga a cuento, terminó, por añadidura, facilitándole una suerte de escalada a la banda. En el 2000 llegó su debut, United, al cual siguieron Alphabetical (2004), It's Never Been Like That (2006) y el recién estrenado Wolfgang Amadeus Phoenix. La de los franceses es una de las agrupaciones indie más populares en estos días, así que supongo que ya muchos la conocen y que, por la misma razón, estaban esperando su cuarto álbum de estudio, una obra íntegramente inspirada durante un desplazamiento fluvial a través del Sena... Según los mismos integrantes afirman, por medio de Wolfgang Amadeus Phoenix han encontrado no sólo el sonido adecuado a éste trabajo en concreto, sino que lo hicieron para lo que les pueda quedar ya de viaje… Aunque musicalmente hablando el nuevo álbum se acerca mucho al sonido de su primer trabajo, United, más le atribuyen el mérito a Philippe Zdar, reputado productor que terminó dándole todo el toque electrónico por medio de la edición final, cosa que a la banda dejó más que satisfecha. Sólo tras la primera escucha descubrimos que se trata de un álbum totalmente radiante, tan pleno en su colorido, como efusivo en su alegría; una obra sólo capaz de transmitir buenas vibraciones y generar gratos pensamientos en nuestras mentes. Con canciones pop cálidas y benévolas, para nada pretenciosas, sino más bien todo lo contrario, Wolfgang Amadeus Phoenix es un álbum para escuchar cualquier día de la semana, a cualquier hora y en toda compañía…
1 Lisztomania 2 1901 3 Fences 4 Love Like A Sunset Pt. 1 5 Love Like A Sunset Pt. 2 6 Lasso 7 Rome 8 Countdown 9 Girlfriend
Este tercer álbum de Beat Pharmacy es un clásico del dub electrónico de primer orden. Prepárate para sumergirte en una escapada sensual y cinematográfica con un sonido excelente lleno de líneas de bajo dubby, atmósferas psicodélicas, grooves hipnóticos y melodías épicas. Perfecto para la playa
Label: Deep Space Media Catalog#: DS50173-2 Format: CD, Album, Mixed, Digipak Country: US Released: 03 Apr 2007 Genre: Electronic, Reggae Style: Deep House, Dub, Downtempo
01 - panic attack 02 - time machine 03 - where you from 04 - head like a volcano 05 - mind city 06 - touch me 07 - the heroic sculpture of rinocerose 08 - tomorrow 09 - my cadillac 10 - week-end of sin
Tachenko se forma en la ciudad de Zaragoza, España, en 2002. Dos de los integrantes del quinteto zaragozano, Andrés Perruca (batería) y Sergio Vinadé (guitarra y voz), provienen de El Niño Gusano, grupo fundamental en la música alternativa española de los 90. Se unieron a Sebas Puente, joven letrista que además atesoraba algunas canciones y comenzaron una nueva andadura junto a varios músicos zaragozanos. Las brillantes melodías de Sergio encontraban feliz acomodo en las letras de Sebas y pronto el proyecto dio sus primeros frutos, grabando maquetas que ya destilaban la esencia del mejor pop, aquel que pasea por un universo propio. Comienzan a actuar en diferentes ciudades españolas durante más de un año, presentándose en público junto a importantes bandas como Sidonie, Los Planetas o Rinocerose. Finalmente, llegan al estudio de grabación, donde cultores de un pop luminoso y basado en guitarras, registran `Nieves y rescates`, su debut discográfico. El disco se graba en 2004 en el Estudio 54, de Valencia. Con su álbum debut deslumbraron a aquellos que valoran en su justa medida la imaginación a la hora de hacer canciones pop con las mejores tradiciones de éste -tomando como referencia los grupos de pop con guitarras; desde bandas de los 60 como The Kinks o The Who, hasta actuales como Teenage Fanclub o Flaming Lips, sin olvidar a pioneros de aquí como 091 o La Granja-. También contagiaron con su `algo especial` a públicos de festivales como Contempopránea, donde su disco fue el más vendido en los stands, merced a un directo vital y fresco que siempre ha sido una de sus principales bazas. Lo demostraron también en su primera gira, en la que además celebraron la edición como single de `Amable` (Grabaciones en el mar, 2004) -que contiene tres temas nuevos, incluyendo un cover de los legendarios Gabinete Caligari- junto a su videoclip, realizado por Juan Ugarriza, y ganador del concurso nacional Cinemad 2004, situándose meteóricamente en la rampa de grandes promesas de la escena nacional.
Ramon Rodríguez no para. Ya nos tiene acostumbrados, desde 2002 cuando se publicó su primera referencia, a realizar discos excepcionales a la cabeza del grupo de su vida, Madee, con ya cuatro álbumes en sus espaldas y el apoyo unánime de la crítica, que sin ir más lejos ha escogido su última referencia, "L'Antarctica", como mejor disco del 2007 para la revista Go!. Pero es que además de estar a la cabeza de esos brillantes discos de Madee, recientemente Ramon habló con sus amigos Santi y Víctor García (los responsables del sonido de las mejores bandas independientes nacionales desde su mesa de mezclas en los estudios Ultramarinos) y, sin comerlo ni beberlo, montaron ese supergrupo llamado Ghouls 'n Ghosts, quienes en 2006 y de la mano de Aloud Music publicaron su magnífico debut que les llevó a girar por toda España. Todavía inquieto, se enroló en 2007 a las filas de la compañía de danza La Intrusa (dirigida por Damián Muñóz y Virginia Garcia) como músico. Y eso sin mencionar que dirige el sello Cydonia Records desde 2002. Pues bien, todavía no satisfecho por toda esa actividad, Ramon quería más. Más música, más canciones, nuevos matices con que llevar a cabo su incesante creatividad y poderse expresar de la manera más elocuente posible. Y quizás por todo ello se nos planta en 2008 con un nuevo proyecto: The New Raemon. Lo más destacable, que, por primera vez, Ramon utiliza el castellano para dar forma a su discurso. Con unas letras únicas e insólitas, en que la ironía se topa de narices con su genuino melancolismo. Y lo hace acompañado de algunos de los mejores músicos de la escena barcelonesa: Ricky Lavado (batería) y Ricky Falkner (bajo), miembros de los célebres Standstill, Sanpedro y Egon Soda. Y, entre todos, crean un trasfondo musical, un decorado cargado de detalles, de instrumentos, de texturas y atmósferas, que acoje el elemento que mejor ha caracterizado a Ramon a lo largo de su carrera: su voz. Y también, aunque esto es sabido quizás en círculos más íntimos, su sentido del humor. El hombre que canta triste es en realidad un sabio trobador que sabe reírse de todo y de si mismo con una gracia contrastada. Y así, estas canciones como "Tú, garfunkel", "El saben aquel que diu" o "A propósito del asno", se convierten en agridulces relatos de lo cotidiano a la vez que de lo sentimental, en pequeñas "canciones populares" dónde el minimalismo no hace sino esconder el enorme talento de este gran cantante y compositor y de los músicos que le rodean.
La incipiente escena electrónica de principios de los noventa por fin ha encontrado herederos y sustitutos entre los que el madrileño Alex Under destaca sin remedio ya que su Lp de debut para el sello alemán Trapez es toda una realidad. Techno seco, trotón, minimalístico como manda la coyuntura y también la convicción. También techno con un punto vacilón (los requiebros de “El arado adorado”) que le añade un plus de creatividad y atrevimiento que permite a Under relajar el tempo sin ningún remordimiento una vez puesto el contador al rojo (“El azadón es un cazador solitario”). Más colección de temas que álbum, este es un trabajo obviamente orientado a la pista, aunque puede disfrutarse igualmente en casa gracias a su textura ensoñadora y espaciosa que entronca con la old school detroitiana (“Aditah, la granjerita” es puro hipnotic groove). Personalmente, sólo echo de menos una mayor cohesión conceptual entre los tracks como parecían sugerir los títulos de los temas y del Lp. Eso descontado, excelente.
