Star Slinger - Rogue Cho Pa (2011)

Darren Williams, más conocido como Star Slinger, llego hace poco a nuestro oídos con el Ep creado en colaboración con Teams, “Teams vs Star Slinger“. Al mismo tiempo que se publicaba dicho Ep, Star Slingerfacturaba otro trabajo, esta vez por cuenta propia llamado Rogue Cho Pa.

Ya desde el año pasado dando guerra con el álbum Volume One y unos cuantos buenos remixes, este productor ingles nos presenta ahora, Rogue Cho Pa, un nuevo Ep de 6 temas. Star Slinger viene a reinterpretar el estilo hip-hop y los sonidos más añejos, dándoles otro punto de vista y convirtiéndolos en algo diferente, independiente y mágico. Samples, bases y beats se unen en un ambiente chill, relajado pero al mismo tiempo sutilmente bailable.

Rogue Cho Pa EP by Star Slinger

REFLEXIONES SOBRE LA LEY SINDE ( POR DROSS)

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Jeff The Brotherhood - Heavy Days (2009)

Lo siento pero no he encontrado casi nada de info sobre Jeff The Brotherhood...asi que os dejo algunos videos para que os hagais a la idea. ¿Un poco de punk no hace daño a nadie verdad?

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Dosem Live - Ministry of Sound Promo (2010)

Marc Dosem es uno de los mayores referentes de la última generación de productores españoles que ha sabido consolidarse y establecerse en la escena electrónica internacional. Su talento creativo en el estudio y su ilimitado potencial artístico en los directos, lo llevaron a fichar en 2009 por SINO (Hong Kong), uno de los sellos más representativos de la escena techno mundial que lanzó las carreras de artistas como Joris Voorn o Technasia. Su estreno en el sello asiático con Silent Drop y la posterior re-edición de su clásico Beach Kisses (Neue Larmklassiker 2008, Green 2009), lo llevan a firmar dos de sus hits más reconocidos y premiados a nivel internacional por varios Djs y magazines del sector. Una carrera musical imparable que lo llevará a actuar rápidamente a clubs y festivales de primera linia de todo el mundo. Su directo arrollador y su capacidad para mezclar diferentes géneros musicales (Techno, House, Electro e incluso Dubstep) hacen de sus sets un viaje harmónico lleno de elegancia, energía y futurismo.

Dosem Live : Ministry of Sound Promo 2010 by Dosem

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The B-52's - The B-52's (1979)

The B-52's son una banda de New Wave y Rock formada en la ciudad de Athens, Georgia, un importante centro de rock alternativo. El nombre de la banda viene del avión Boeing B-52, bombarderos usados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero también se refiere al peinado apodado B-52 por su semejanza con la nariz del avión, aunque otra teoría refiere a que el origen del nombre de la banda no está relacionada con el famoso bombardero estadounidense, sino con un sueño que tuvo Ricky Wilson donde figuraba una banda con el nombre B-52's. Durante los primeros años de la banda, las cantantes Cindy Wilson y Kate Pierson solían llevar estos peinados.

Éste fue producido por Chris Blackwell para Island Records.

La portada la diseño Tony Wright, bajo el alias de Sue Ab Surd.

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Nirvana - Bleach (1989)

Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda.5 Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en la batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellos tocaron un show en The Pourhouse, en Aberdeen, Washington en 1986 y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo: Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Después tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con el cual tocaron aproximadante cinco presentaciones. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista que tendría mayor permanencia con la banda, Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista". El primer show de Chad con Nirvana fue a fines de mayo de 1988 en The Vogue en Seattle.

En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 1970 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia.6 Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.

Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira nacional por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New Music Seminar) de Nueva York el 18 de julio de 1989, tras este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro más.

A comienzos de 1990, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep.7 Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el batería que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Dale Crover entró como reemplazo temporal de Channing, tocando 8 recitales con Nirvana en 1990. Después contrataron al batería de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían el sencillo "Sliver", además de tocar en un solo concierto en el Motor Sports International Garage de Seattle el 22 de septiembre de 1990. Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.

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Sonic Youth - Rather Ripped (2006)

Sonic Youth no pueden comportarse como un grupo normal. Todo en su mundo, toda su producción debe estar ordenado, premeditado, orientado hacia un fin. Sus discos deben ser considerados como algo que forma parte de un todo con un porqué, no considerados como un ente autónomo, independiente. La dichosa palabra. Ya dejaron de ser un grupo “independiente”, ya están en otra dimensión, la de la música contemporánea, más cercanos quizás a Steve Reich que a los Jesús and Mary Chain. Así, este Rather Ripped, editado por Geffen Records podría ser la tercera parte de una trilogía de discos de orientación guitarrera y ambiente más bien reposado, como un Eric Clapton electrocutado, junto a Murray Street (DGC, 2002) y Sonic Nurse (DGC, 2004)

La gran novedad de este disco es que Jim O’Rourke se ha apartado momentáneamente del grupo (demasiados proyectos paralelos). Pero ellos siguen su camino, tampoco hay demasiados cambios. Sigue la estela de los anteriores dos discos “oficiales” o “comerciales” del grupo, pero quizás con un fuerte ambiente de guitarras de los setenta (insistimos, para lo que es Sonic Youth). Así Reena podría ser una canción de los Eagles pasada por el espíritu de aquel fabuloso Sister de hace casi veinte años o podría ser de Peter Frampton o de cualquier otro guitarrista de los setenta un poco pasado de rosca. También recuerda a los Television del Marquee Moon.

En cualquier caso es un disco que suena a rock de la costa oeste, a setentas, hasta a Boston y a Chicago si queremos ponernos así, y también a nueva ola estadounidense, como sucede con Incinerate (ah, hay que decir que en todos estos años las letras de Sonic Youth no han mejorado nada) lejos de la no-wave que ellos adoraban en Nueva York cuando empezaban. Es un disco malicioso, tan cercano del M.O.R como del bubblegum. Kim Fowley, su adorado Kim Fowley estaría encantado. No es hasta la tercera canción, una balada de las suyas cuando aparecen las guitarras que les han hecho únicos, que siguen en Sleepin´Around pero mezcladas con… Aerosmith! .

Jams running free podría estar firmada con Led Zeppelín, pero con un destornillador en lugar de un arco de violín. Rats llega en estado Sonic Youth 100%, de la época de Goo, con un Lee Ranaldo pletórico, inmenso, para pasar después con Turquoise boy al arena rock! gracias a lo grandilocuente de sus guitarras, y Lights Out podría ser una canción de Kevin Ayers en la que hubiese colaborado John Cale o Tom Verlaine (la voz de Thurston Moore recuerda mucho a la de este).

Es al final con Pink Steam o la minúscula (en comparación con otras) Or cuando recuperan su talante más experimental (aunque podríamos decir que esta última tiene un aire a Brian Eno), si es que no es bastante experimental para un grupo como ellos sacar un disco con guitarras (bastante) limpias.

Es un disco pop, retorcido, un intento de descomponer el AOR de los setenta con el que crecieron y que resulta más que aconsejable, desde este punto de vista o desde el de una simple escucha sin puntos de vista, sólo disfrutándolo. No es Evol ni una de las Sonic Youth Recordings, pero es otra cara más de uno de los grupos más importantes de la música rock, pese a que ellos quisieran ser uno de los grupos más importantes de la música contemporánea de vanguardia.

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Beastie Boys - ILL Communication (1994)

Beastie Boys es un grupo musical neoyorquino fundado en 1979. Comenzaron tocando Hard Rock (algo Heavy)con toques de Rap,en sus primeros discos, pero más tarde comenzaron a experimentar como pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos. También han editado discos basados en el funk y el jazz y no es infrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punk o algún corte acústico. También son conocidas las actividades de turntablism y de producción musical de sus miembros.

El grupo está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Adrock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981. Es recién en 1983, y después de visitar clubes de la Gran Manzana donde se exponía el embrionario estilo hip hop, que demuestran sus primeros coqueteos con éste en su EP "Cooky Puss". Uno de los temas de ese disco, el semi dub "Beastie Revolution", les significó un golpe de suerte inesperado al ganar una demanda a la British Airways por usar la canción sin permiso para un comercial, lo que les valió que se llevaran $40,000 de la compañía.

“Ill Communication”, es lanzado en 1994 y entra directamente al top 1. El video para "Sabotage" es dirigido por Spike Jonze y transmitido múltiples veces por las cadenas de video-clips.

Después de una serie de presentaciones, Beastie Boys lanzan un EP titulado “Aglio e Olio” a través de su propio sello independiente Grand Royal. “Aglio e Olio” contenía ocho canciones y una duración de 11 minutos. El EP celebra la influencia del punk en la banda y no se realiza promoción alguna.

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Ursula 1000 - The Now Sound Of Ursula 1000 (1999)

El músico y productor neoyorquino Alex Gimeno, más conocido como Ursula 1000, nos presento en 1999 su álbum debut The Now Sound of Ursula 1000, un proyecto musical que abarcaba estilo como el cha cha cha,glam, drum n bass o lounge.

Gimeno nació en Brooklyn, Nueva York, aunque en su niñez se mudo con su familia a Miami, donde su padre era integrante de un grupo de música española llamada Los Chavales de España. Posteriormente volvería a NY en los 90, donde gracias a sus influencias de niño, como el mambo o la bossanova de los años 50 y 60, y junto a sus gustos como el post punk, el hip hop o el acid house, empieza a dar forma a Ursula 1000.

Su música ha aparecido en series de televisión como Sexo en Nueva York o Anatomía de Grey, y en multitud de anuncios, en marcas como Samsung o Adidas.

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KC & The Sunshine Band - The Best Of (1990)

KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba de medio tiempo en una tienda de discos y en "TK Records" en Miami. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch.

También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

El propio Harry transformó su apellido "Casey" en : "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight","I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" y "Give It Up".

Su presencia fue celebrada en el Festival de la Canción de Viña del Mar 1981, por sus melodías bailables de la época. En verano de 2009 se presentaron en este mismo escenario, uno de los más conocidos en Latinoamérica, donde causaron furor con su presentación.

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Misstress Barbara - Live At Bcm-14-02-2009

Bàrbara Bonfiglio, conocida con el sobrenombre de Misstress Barbara (Sicilia, 18-Noviembre-1975) es una DJ y productora quebequense. Nació en un pequeño pueblo en la falda del Monte Etna en Italia y se le considera una de las más prestigiosas DJ del mundo.

Su nombre artístico, «Misstress», escrito con cuatro eses, es un juego de palabras compuesto de dos palabras inglesas «miss» y «stress». Actualmente reside en Montreal (Québec, Canadá), donde su familia emigró cuando ella contaba sólo con ocho años.

[editar]Biografía

A la edad de doce años empieza a tocar el tambor. Pasa después a la batería en una banda de heavy metal, y no muestra gran aprecio por la música house. Se interesa en la música electrónica desde el 1994, al terminar su bachillerato (diploma francófono) en la modalidad de comunicación (especialidad en cine). Comienza a tocar en las discotecas de las ciudades canadienses de Québec, de Trois-Rivières y de Toronto (en la provincia anglófona de Ontario, Canadá), donde trabajaba en un videoclub y en un restaurante.

Ha continuado su carrera tocando música en casi todo el mundo desde 1996, cuando debutó como pinchadiscos. Ha realizado producciones con algunas de las más importantes discográficas Techno del mundo (Tronic, Rotation, Strive e In-Tec) y también ha compuesto piezas musicales para películas. Buena parte de sus influencias musicales proceden de la música latina y el jazz.

En 1999 Bárbara creó su propio sello discográfico, Relentless Music, renombrado como Iturnem a principios del 2004. Misstress Bárbara ha tocado con conocidos artistas como Carl Cox y Björk, entre otros.

Ha actuado en clubes y raves por todo el mundo, como Aria (Montreal, Quebec), Rex (París, Francia), Florida 135 (Fraga, España), Velvet Underground (Londres, Reino Unido), o Twilo (Nueva York, Estados Unidos).

Uno de los momentos más importantes en su carrera fue su exhibición en el evento "Fashion Cares" en Toronto a favor de las víctimas del sida. Participó también en otros acontecimientos como I Love Techno (Bélgica) y Sonar (Barcelona, España). Durante cinco años consecutivos (2001-2006) ha cerrado el festival de música techno de Monegros, que es el máximo referente del sur de Europa.

Se la considera una figura importante del universo musical moderno, aunque no sea todavía muy conocida por sus compatriotas transalpinos. Destaca especialmente por su habilidad con la mesa de mezclas, siempre en estilos house y techno. Su "hard beat" es tan personal que resulta fácilmente reconocible en sus producciones.

OS DEJO ALGUNOS DE LOS TRACKS QUE APARECEN EN LA SESIÓN.

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Arcade Fire - The Suburbs (2010)

Arcade Fire es un grupo surgido en Montreal, Canadá. Su estilo es calificado como Art-Rock e Indie Rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. Actualmente la banda incluye en sus conciertos a la violinista Marika Anthony-Shaw.

Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de Rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.

La banda se caracteriza por sus cautivadoras presentaciones en vivo, con variados músicos eximios, llevan su diversidad instrumental en sus tours haciendo que estos mismos miembros vayan cambiando de instrumentos en cada canción.

En la actualidad es la banda independiente que más exito ha alcanzado y esta considerada como la primera gran banda del siglo XXI.

En mayo de 2010 la banda anunció que estaba terminando de grabar su nuevo disco , que se publicó el 2 de agosto en Europa y un día después en los Estados Unidos, con el nombre de The Suburbs y bajo el sello Merge Records.

El contenido del album está inspirado por los miembros de la banda Win y Will Butler y su infancia y juventud en los suburbios de Houston.2

El disco fue grabado en la residencia de Win Butler y Regine Chassagne en Montreal, con algunas partes grabadas en el estudio de la banda y otras en un estudio en Nueva York. El sonido del disco es diferente al de sus dos discos anteriores, con un sonido mucho mas eléctrico y evolucionado.[cita requerida]

El 5 de agosto de 2010 la banda transmitió en directo a través de YouTube su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, que contó con la dirección de Terry Gilliam.

En tan solo una semana luego de ponerse a la venta, el album alcanzo el puesto #1 en ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Esto sumado a sus actuaciones como banda principal en festivales como Osheaga y Lollapalooza en Norteamérica y Reading, Leeds y Rock en Seine en Europa, además en las giras Norteamericana y Europea de presentación de "The Suburbs" la banda aumentó considerablemente la cantidad de público en sus shows, tocando en arenas grandes llegando a vender de 20 a 40 mil entradas por show. Por todos estos hechos durante 2010 la banda finalmente se consolida como una de las más importantes en la actualidad.

The Suburbs recibió dos nominaciones a los Premios Grammy en las categorías de "mejor album alternativo" y "mejor album del año". También fue nombrado como mejor disco del año por la revista Q y por MetaCritic's, además quedó en segundo lugar en las listas de la revista MOJO y de NME.

Arcade Fire - The Suburbs from David Kabot on Vimeo.

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John Roberts - Glass Eights (2010)

En los primeros segundos de “Dedicated” oímos la lluvia cayendo en la calle, las gotas crujiendo contra el cristal. Aunque pueda parecer una gilipollez, el recurso es fundamental para determinar el calado de un disco que no entiende de mañanas luminosas o euforia bananera. Los claps y los bombos huelen a mustio, es deep house otoñal cuyo zénit llega entre sintetizadores que suenan como un órgano fantasmagórico. Cuando el beat cae y termina la canción, vuelve la lluvia. Se trata de una de las piezas más emocionantes del disco: te abrasa el espíritu, te hace bailar con la mirada vidriosa pegada a la ventana. Es música electrónica mayúscula, porque John Roberts pellizca la fibra sin olvidarse de navegar con viento a favor en el dancefloor. Lo que pocos proveyeron en los maxis que el estadounidense afincado en Berlín tiene repartidos entre Feel Music, Dial y su subsello Laid será ahora consenso: tienes que estar sordo o padecer serios problemas cognitivos para no concluir que “Glass Eights” es uno de los mejores discos de música de baile de 2010.

“Porcelain”, por ejemplo, es una pieza de porcelana china perteneciente a la Dinastía Min(g)imal: el órgano siniestro de Roberts se sitúa al fondo de la producción y es surcado por otra ventolera percusiva en homenaje a Chicago, amén de una melodía de sintetizador que te recorre el cerebro de oído a oído, como si te hubiera atravesado la cabeza con una varita mágica. No salgo de mi asombro ante tanta artesanía. El disco fluye, flota en el techo de tu habitación como vapor de agua, te aparta del mundo con una facilidad pasmosa. Le sigue otro momento de ovación con “August”, título veraniego para una canción invernal. La forma que tiene que reinventar el deep house fabricado en la Ciudad del Viento es arrebatadora: busca ecos de nostalgia, recurre a sonidos hipnóticos que parecen sacados de un gramófono, no renuncia al latido clásico del bombo y platillo: es una lección de principio a fin.

Si algo nos deja claro “Glass Eights” es que todavía quedan cosas por decir en materia de deep house; el problema es que muy pocos saben cómo decirlo. John Roberts conoce perfectamente las frecuencias de onda y la alquimia de la música de baile imperecedera, la que alimenta los pies y la cabeza. La pista se le queda pequeña a un álbum que exuda belleza en sus detalles: el permanente crepitar del vinilo, los sintetizadores oscuros, la afectación perfectamente mesurada, los breaks reptantes, la inclusión de instrumentación real, el aroma del moho. El preciosismo es aquí virtud; la nostalgia, droga. John Roberts manipula poquísimos elementos, pero les saca todo el partido. Los pianos góticos de “Lesser”, los graves burbujeantes en “Navy Blue” –emo-bounce, podríamos llamarlo–, las reverberaciones instrumentales de fondo en “Ever Or Not”, los tempos funerarios de “Pruned”, el chelo de “Glass Eights” –5 minutos de éxtasis deep para cerrar el disco entre aplausos–. Aquí no hay tregua, no hay un solo corte que sobre. Ni siquiera el larguísimo solo de piano de “Went”, al más puro estilo Michael Nyman, suena a boutade. A pesar de su corto recorrido y aparente poca experiencia, John Roberts ha firmado una obra apasionante, un disco que eleva el deep house y el legado de Chicago hasta el vacío espacial y lo deja en estado de coma allí arriba, a la eterna deriva en la negrura cósmica. Una descarga de electricidad me recorre el espinazo, juraría que el frío ha llegado antes de lo previsto.

Óscar Broc

http://www.playgroundmag.net/

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